Art Fair St-Art 2024
Art Trope Gallery, en collaboration avec Virginie Tison la commissaire d'exposition, est ravie de vous présenter lors de l'édition 2024 de la foire St-Art à Strasbourg les Artistes suivants :
- Barbara Christol envisage la création comme un labyrinthe, dans lequel l’artiste avance à la croisée des chemins par tâtonnements, hasards et répétitions tout en maintenant son fil conducteur. Très attachée à l’aspect artisanal de son travail, L’Artiste Peintre vacille entre la figuration et l’abstraction. Le trait est omniprésent dans ses œuvres étant pour elle la passerelle entre les deux, le fil conducteur. Barbara utilise principalement des techniques classiques et traditionnelles qu’elle mixe et décline avec des techniques plus contemporaines. Barbara Christol tisse et détisse une œuvre dont les sujets s’entrecroisent indéfiniment dans des jeux de pleins, de vides et de déliés. L’Artiste Peintre propose des univers architecturés soulignant une perspective optimiste du monde, où la place de Barbara Christol et de son geste agissent comme révélateur.
- Au-delà de la grande question de « l’origine de la vie » et de son mystère, la structuration naturelle, les matières, les formes et les couleurs de la nature sont la base de l’inspiration de Bruno Palisson. Les sujets s’imposent souvent au Photographe comme une évidence après une longue cohabitation, dévoilés par l’émotion, un ressenti, des sensations… C’est ainsi que ses photographies issues de ses voyages sont son histoire et ses pensées parfois rêvées. Ce sont des explorations, des avants, des pendants et des après. Ce sont aussi des doutes et des incertitudes, des moments et des chemins qu’ il faut essayer, tenter, puisqu’on ne se trompe jamais mais on se révèle. Les œuvres correspondent à son véhicule pour transporter la mémoire de l’Artiste, elles sont en perpétuel mouvement. Bruno Palisson raconte une histoire photographiée qu’il entasse et superpose, en surimpression ou en transparence comme une vie qui se déroule, et s’empile avec intensité de ce mélange indicible du passé, du présent et du futur. Les photographies de Bruno Palisson ne sont pas des paysages nécessairement reconnaissables ou des objets clairement identifiables, mais des moments ou des pensées suggérées de parcourir et de partager. L’Artiste nous propose un voyage photographique de son imaginaire et de ses souvenirs, comme des instants en suspension.
- Le travail artistique de Benoît Singy émane d'une profonde sensibilité à la Nature et en particulier aux vibrations de la lumière et aux formes qui en surgissent. Les lieux où il travaille, ainsi que les saisons, sont donc primordiaux. L’Artiste Peintre joue sur la force d'expression et la profondeur de champ qui laissent les matériaux exprimer leur propre richesse plastique. Sa pratique et l’appropriation de techniques artistiques et artisanales, nous permettent de découvrir dans les œuvres de Benoît Singy une singularité immédiatement reconnaissable sur les thèmes de la mémoire et de l’ancrage, le plus souvent ponctuée d'un geste fort. Au fil du temps, les œuvres abstraites de Benoît Singy révèlent ainsi l’empreinte picturale que peut porter un lieu, une trace ou encore une émotion.
- Florence Sartori a placé la Femme au centre de son univers esthétique. Sa démarche résolument tournée vers la vie, suscite l’émotion grâce à des figures féminines intemporelles. Qu’elle soit femme épanouie, guerrière, fragile, ou affirmée, pour Florence Sartori, la Femme est à la fois singulière et plurielle. Elle accorde une place particulière à la cambrure, la tension, l’étirement et l’aisance du corps féminin qui peut prendre une forme équilibrée, symétrique, sensuelle et parfois géométrique. Elle cherche à valoriser la dynamique, l’énergie, la vitalité du corps en mouvement, et à en signifier la liberté, fixant sur le vif, comme un instantané, une attitude naturelle du mouvement pour en restituer la ligne. Cette ligne originelle est épurée et stylisée pour saisir l’essence du corps de la Femme dans ce qu’il révèle de plus universel : courbes et volupté, souplesse et sensualité, équilibre dans l’espace, tension du corps, geste suspendu, déhanché chaloupé ou arabesque aérienne. Ces femmes aux allures de vestales, pleinement féminines et libres, ne se dévoilent jamais vraiment. Simplement de patines vêtues, elles racontent une histoire de Femme.
- Barbara Christol envisage la création comme un labyrinthe, dans lequel l’artiste avance à la croisée des chemins par tâtonnements, hasards et répétitions tout en maintenant son fil conducteur. Très attachée à l’aspect artisanal de son travail, L’Artiste Peintre vacille entre la figuration et l’abstraction. Le trait est omniprésent dans ses œuvres étant pour elle la passerelle entre les deux, le fil conducteur. Barbara utilise principalement des techniques classiques et traditionnelles qu’elle mixe et décline avec des techniques plus contemporaines. Barbara Christol tisse et détisse une œuvre dont les sujets s’entrecroisent indéfiniment dans des jeux de pleins, de vides et de déliés. L’Artiste Peintre propose des univers architecturés soulignant une perspective optimiste du monde, où la place de Barbara Christol et de son geste agissent comme révélateur.
- Au-delà de la grande question de « l’origine de la vie » et de son mystère, la structuration naturelle, les matières, les formes et les couleurs de la nature sont la base de l’inspiration de Bruno Palisson. Les sujets s’imposent souvent au Photographe comme une évidence après une longue cohabitation, dévoilés par l’émotion, un ressenti, des sensations… C’est ainsi que ses photographies issues de ses voyages sont son histoire et ses pensées parfois rêvées. Ce sont des explorations, des avants, des pendants et des après. Ce sont aussi des doutes et des incertitudes, des moments et des chemins qu’ il faut essayer, tenter, puisqu’on ne se trompe jamais mais on se révèle. Les œuvres correspondent à son véhicule pour transporter la mémoire de l’Artiste, elles sont en perpétuel mouvement. Bruno Palisson raconte une histoire photographiée qu’il entasse et superpose, en surimpression ou en transparence comme une vie qui se déroule, et s’empile avec intensité de ce mélange indicible du passé, du présent et du futur. Les photographies de Bruno Palisson ne sont pas des paysages nécessairement reconnaissables ou des objets clairement identifiables, mais des moments ou des pensées suggérées de parcourir et de partager. L’Artiste nous propose un voyage photographique de son imaginaire et de ses souvenirs, comme des instants en suspension.
- Le travail artistique de Benoît Singy émane d'une profonde sensibilité à la Nature et en particulier aux vibrations de la lumière et aux formes qui en surgissent. Les lieux où il travaille, ainsi que les saisons, sont donc primordiaux. L’Artiste Peintre joue sur la force d'expression et la profondeur de champ qui laissent les matériaux exprimer leur propre richesse plastique. Sa pratique et l’appropriation de techniques artistiques et artisanales, nous permettent de découvrir dans les œuvres de Benoît Singy une singularité immédiatement reconnaissable sur les thèmes de la mémoire et de l’ancrage, le plus souvent ponctuée d'un geste fort. Au fil du temps, les œuvres abstraites de Benoît Singy révèlent ainsi l’empreinte picturale que peut porter un lieu, une trace ou encore une émotion.
- Florence Sartori a placé la Femme au centre de son univers esthétique. Sa démarche résolument tournée vers la vie, suscite l’émotion grâce à des figures féminines intemporelles. Qu’elle soit femme épanouie, guerrière, fragile, ou affirmée, pour Florence Sartori, la Femme est à la fois singulière et plurielle. Elle accorde une place particulière à la cambrure, la tension, l’étirement et l’aisance du corps féminin qui peut prendre une forme équilibrée, symétrique, sensuelle et parfois géométrique. Elle cherche à valoriser la dynamique, l’énergie, la vitalité du corps en mouvement, et à en signifier la liberté, fixant sur le vif, comme un instantané, une attitude naturelle du mouvement pour en restituer la ligne. Cette ligne originelle est épurée et stylisée pour saisir l’essence du corps de la Femme dans ce qu’il révèle de plus universel : courbes et volupté, souplesse et sensualité, équilibre dans l’espace, tension du corps, geste suspendu, déhanché chaloupé ou arabesque aérienne. Ces femmes aux allures de vestales, pleinement féminines et libres, ne se dévoilent jamais vraiment. Simplement de patines vêtues, elles racontent une histoire de Femme.
