art.spaces

포항예술진흥원

죽림 김영선 「청덕유총 」

Artifex Gallery Korea

3인 사색展 - 夜行 SILENCIO

11 Oct 2021 – 10 Mar 2022

이수영 멕시코 국립대학교 조형대학원(UNAM.N.280L33) 조형예술학 석사 단국대학교 예술대학 회화학과 서양화전공 ■개인전 12회 2019 인싸(Inside)景, 관아갤러리, 충주 2018 El Bosque-숲, 자작나무갤러리, 서울 2017 Meething4season, 스튜디오 굳 갤러리 , 충주 2016 Living Community:Over(essential)There, 관아갤러리, 충주 2015 Me hollo de una mirada , 스튜디오 굳 갤러리, 충주 2014 山森의 Sonata, 관아갤러리, 충주 2013 Soul Sound of Woodland, 관아 갤러리, 충주 2012 Wood Land Story, 관아갤러리, 충주 ■단체전 100여회 2021 충주중원문화재단 기획- , 인사아트프라자갤러리, 서울 청주예술의전당 , 청주 2020 스튜디오 굳 현대미술 기획전 관아갤러리, 충주 , 충북민예총 민다방, 청주 2019 스튜디오 굳 현대미술 기획전,문화회관 2전시실, 충주 , 숲속갤러리, 청주 기획전, 숲속갤러리, 청주 2018 , 충북문화관 숲속갤러리, 청주 2017 리홀아트갤러리, 서울 ,울산 , 충주 청주시립미술관 오창전시관, 오창 2016 대청호미술관,청주 ■공모선정사업 2020 충주시공공미술프로젝트: 빛으로 전하는 공공미술_ 참여 2019~2020 충주중원문화재단 문화예술지원사업(전문)_기획 및 전시참여 2018 꿈다락 토요문화학교 청소년x예술가 _ 미술교육주강사 2017~2020 충주중원문화재단 문화예술지원사업(전문) 선정 2016,2019 충북문화재단 문화예술육성지원사업(개인미술선정) 삼인 사색展을 통해 보는 지역성과 지역 예술가 시방아트 발행인 2창수 현대화는 우리에게 알지 않아도 되는 다양한 정보를 계속 주입시켜 현실에 정주하는 것이 뒤처지는 것이라는 이상한 논리를 만들어 낸다. 대도시에서는 현대의 과잉정보와 현실이 아침이면 매번 새롭게 시작된다. 과거 도시에 있는 동물원 시간과 도시 시간에 대해 생각을 한 적이 있었다. 같은 시간이 흐르는 지구의 공간이며, 거의 동일 공간에 속하는 지역에 있으나 뛰다시피 하는 판교 사람의 도보 속도와 과천에서 되새김질하는 먼 아프리카에서 온 동물의 모습을 보면서 두 가지의 극명한 시간, 공간의 차이를 느꼈다. 생물적 행동하는 방식의 차이로만 모든 시간 개념을 설명하지는 못한다고 당시에 생각했던 것 같다. 동물과 사람의 차이처럼, 사람들끼리도 같은 공간에 있더라도 시간에 대한 각자의 다름이 있었다. 그런 다른 가치와 시간 개념이 하나로 합쳐졌던 신기한 경험이 있었다. 1988년 올림픽 당시 코리아 타임이 존재했었고 이를 극복하려 외국인의 시선을 가지고 국민계몽적 공익광고를 만들기도 하였다. 당시는 30분 정도 부정확한 것이 코리아 타임이었고, 국밥 등을 줄 때 자연스럽게 손가락을 담가 주는 문화도 있었으며, 찌개에 밥 먹던 숟가락을 쓱 밀어 다 같이 찌개를 떠먹던 것이 한국의 식문화였다. 그러나 1988년 올림픽 이후로 우린 국제화에 관한 보편규정을 생각하게 되었고 의심 없이 따랐다. 따르지 않으면 뭔가 야만인이 되는 것 같은 분위기였다. 난 이때부터 지역과 도시에 대한 격차도 걷잡기 어렵게 벌어졌다고 생각한다. 이것이 좋은 일인지 나쁜 일인지는 알 수 없으나 문화를 되새김질하는 입장의 예술가로서는 분명 나쁜 일이며 사람을 더 피곤하게 만드는 일이라 생각했다. 도시와 지역의 간극은 이렇게 새롭기도 했지만 서로를 멀게 만들기도 했다. 그 후, 벌어진 간극은 지역도 도시화가 되면서 서로 강요적 문화로 연결되기 시작한다. 내가 원한 적이 없던 ‘지구촌은 한 가족’이라는 주제는 이데올로기(집단 신념) 문화적 산물이다. 지구촌의 관점으로 모든 것에 대한 이해와 해석이 되면, 지역에서 예술가가 바라보는 것이 곧 세계라는 모호한 논리는 비논리로 결론된다. 중앙의 한가지 관점에서 지역의 관점이 멀 확률이 더 많기 때문이다. 그런 폭력적 획일 시각의 이데올로기는 도시를 떠나 점차 지역으로 확산, 전파되고 지역 문화예술인들에게도 영향을 미친다. 유행과 같은 지구촌의 관점은 어떤 것도 이해하려는 상황이 아닌 그냥 문화식민적 사고로써 지역이 따라야 하는 일로 대한다. 예술가는 각자 의견의 관점이 있고 그것이 꼭 세계적일 필요가 없는 경우도 많다. 일부 문화식민적 사고는 무조건이라는 절대 잣대를 대고 지역의 결과가 세련과 촌스러움으로 결정짓는 우를 범한다. 그렇기에 예술표현은 각자 지역에서 지역에 맞게 진화되더라도 결정을 지을 필요없이 오랫동안 꾸준히 진행되도록 내버려 두어야 한다. 이런 방법이 문화식민적 관점을 극복하는 시도가 되고 지역 정체성을 하나씩 만들어 가는 과정이 될 것이다. 이번 3인전에서는, 지역에서 각자의 사실주의와 휴머니즘에 대한 작가 관심이 바탕을 이루어 전시하고 있다. 휴머니즘과 사실주의는 작가의 예술적 희망, 신념과 일상의 행복을 전달하는 것이다. 이번 전시는 충주에서 활동하는 3인의 작가들이 그간 자신의 관점을 보여주는 전시로 보면 될 것이다. 이것들이 모여 하나, 하나 지역 시선으로 만들어지길 바란다. 추운 겨울을 견딘 세 친구가 있다. 세한삼우(歲寒三友)라고 말하는 것으로 소나무, 대나무, 매화나무를 말한다. 이 세 나무는 추위라는 것을 견뎌낸 공통점이 존재한다. 각자 견뎌 낸 방법은 낙엽으로 잎을 버리지 않고 유지하는 것, 겨울을 이겨내고 꽃을 가장 먼저 피운 것 등이다. 자연에서 사람이 배워야 할 대상을 자연의 식물에 빗대어 계절에 변하지 않음을 절개, 신의, 탈속과 같은 상징을 내포하고 있다. 그 상징에는 반드시 ‘시련을 극복했던’이란 공통사건이 등장한다. 이 시련이 계절을 부르는 매화의 꽃을 탄생시키는 것이다. 3명의 작품이 시처럼 나열되어있고 내용 역시 관람객에게 친절히 설명되기 어렵지만 그려진 대상물과 작가들이 이곳 충주에서 어려운 인내의 시간을 가지고 생존하며, 진화하고 있다는 것을 담담히 보여 주려 한 것이다. 그 대상이 미동조차 없는 멈춘 풍경이라도 분명 살아있던 어느 순간의 기록이다. 누구는 대상으로 접근하는 과정이었고 어릴 적 보아온 장소의 재현이나 멈춘 시간을 그린 것과 같은 각자의 방법이지만 같은 주제로 전시를 바라봐야 할 이유는 없다. 그건 3인의 사색 방법이 다르기 때문일 것이다. 예술을 논할 때, 우리는 선입관이 있으면 안 된다. 선입관은 내가 아는 그 무엇과 늘 가까이에 접근을 시키려 하지만, 결국 내가 알지 못하는 것이라는 결과만 남긴다. 작가들에게 선입관을 가지고 대하면, 관람자와 작가 중 하나는 알지 못한다고 결론을 내려는 것이다. 작품을 그대로 보는 것은 나의 삶에 여운을 남길 수 있다. 거기에는 솔직한 작가와 예술작품이 함께 있으면 더 즐거운 일이다. 아무리 미술의 거장이라도 예술가의 작품은 늘 과정이다. 그런 과정의 시간이 충주에서 충주에 맞도록 계속되기를 희망한다. BGM 출처 : Road To You 김정식,공유마당, CCBY

L Project

Ekwan Marianto Solo Exhibition

06 Oct 2021 – 06 Oct 2024

LordAVAX

Ava Blots (451-499)

06 Oct 2021 – 09 Oct 2021

Vodafone Fiji

VitiClicks

08 Oct 2021 – 07 Nov 2021

Community Arts Fellow at Bulosan Center for Filipinx Studies

OF EVERYWHERE

An exhibition of Filipino American visual art.

Rails End Gallery

John Lennard: LOCAL COLOUR

30 Sep 2021 – 13 Nov 2021

Rails End Gallery heralds the return of Fall colour with "Local Colour", an exhibition of 13 recent oil paintngs by Minden painter, John Lennard. His mastery of pigments and knowledge of how colours play beautifully together are a perfect pairing with Ontario's Highlands. While you're taking in the annual colour bath the boreal forest offers, or on a Studio Tour, be sure to stop in and see John Lennard's work.

Galerie Noah

Karin Kneffel & Meisterschüler/innen - cling together swing together

17 Sep 2021 – 14 Nov 2021

Wer nicht wagt, der nicht gewinnt, weiß Karin Kneffel, internationales Künstlerinnen-Genie der malenden Oberklasse, Meisterin des Neorealismus, ehemals Meisterschülerin von Gerhard Richter an der Kunstakademie Düsseldorf, und geht es an, direkt, ohne Umwege. Nicht nur, dass sie, seit 2008 Professorin an der Akademie der Bildenden Künste München, zuvor an der Hochschule für Künste Bremen, genau 39 (Meister)schüler aus ihrer Lehrzeit in eine Schau packt, sich selbst obendrauf, in einer waghalsigen Kuration - nein, nicht genug der ungebändigten Experimentierfreude. Nebenbei erklärt die 64-jährige Malerin aus Marl, studierte Philosophin dazu, Anselm Kiefer den Kampf, dem bedeutendsten aller deutschen Historienmaler, pathetisch, monumental, tragend. Die ob ihrer Größe im hohen Kuppelsaal der Augsburger Galerie Noah beheimatete, überdimensionale Landschaft mit installierter Lazerett-Liege aus Blei, „untitled“ von Anselm Kiefer (2016) - Eigentum des benachbarten Kunstmuseum Walter -, ist Stein des Anstoßes, letzten Endes aber Anlass für eine Ausnahme-Ausstellung, die Kontraste, künstlerische Differenzen sinnvoll entschlüsselt – wer hätte das gedacht. Unmittelbar ins Repertoire aufgenommen wird das Monument hier und heute, soll Stoff liefern, aber auch Grund zur Abgrenzung, Bezüge herstellen und inspirieren, nicht einschüchtern. Und so kommt es zu ungeniert duschenden Damen, Fleischmassen von Cellulite en masse, Seifenblasen und entleerten Persil-Kartons rund um das beinahe spätromantische, tief beeindruckende Seestück Kiefers; ja, und nach eingängiger Betrachtung scheint der Ausgang dieses Duells offen: Das Spiel um die Realitäten, das feine Changieren zwischen real, surreal, foto- und hyperrealistisch, fiktiv wie gefiltert, das gerne im stetigen Widerspruch ad absurdum geführt wird, spinnt sich von Karin Kneffel fort mitten hinein in die Arbeiten ihrer Schüler, die tapfer bis nüchtern anstinken gegen den großen Anselm Kiefer, der den Spieß umdreht, knallharte Begebenheiten festlich andächtig auf- wie abarbeitet. Ein Experiment, das seines Gleichen sucht, und gewinnt, in jeder Hinsicht, an Ausdruck, Kraft, Originalität. Wow.

Arts Mid-Hudson

ConTEXTual

XGALLERY

x SOCIETY

07 Oct 2021 – 21 Sep 2022

WELCOME TO THE X SOCIETY 3D GALLERY

Kunsthaus RoZig

SEELE und GEIST

10 Oct 2021 – 30 Oct 2021

SEELE und GEIST (Soul and Spirit) Featuring Visual Artists: ADEOLA DAVIES-AIYELOJA (US) BRUCE SANDERS (US) CONNIE KURTEW (US) DEBARPITA SARKAR (INDIA) DANIEL ZOX (US) ERIC SANDERS (US) EUGENE HUFFMAN (US) FAINA KUMPAN (US) FRANK BOYCE (IRE) GIOVANNI ORTEGA (US) HANNE CARRINGTON REAY (MX) HOLLY HAWK (US) JARED SCHWARTZ (US) JÖRG KUPLENS (GER) KENDRA LARSON (US) KING CHIMEREMEZE JACOBS (NIGERIA) KIRILL GERA (RUSSIA) LARRY CAVENEY (US) LOKESH SAINI (UK) LORI MARKMAN (US) LYNN HEINZ (US) MARIIA FILONOVA (US) MARTA FEINSTEIN (US) MONICA MARKS (US) PAOLA CAROLINA (MEX) PATRICK McPHERON (INTERIOR STATE) (US) ROBYN ALATORRE (US) SERGEY KVASOV (RUSSIA) STEVEN ARCHER (US) SHALLA JAVID (US) UWE SCHMIDT (GER)

포항예술진흥원

이성국 사진전

Gallery Different

|SPACE|

24 Sep 2021 – 18 Oct 2021

With a global following and a waiting list for new work, this long awaited major London exhbition brings together four strands of work by this exciting British artist. His well known Superhero Kids, and Observing series will be seen together with the powerful portraits of the Intrusive Series and the playful yet poignant messaging of the Building Blocks.

TimArt

Vasile Pintea - Peisaje cromatice

Artifex Online Gallery

李永博 作品展

10 Oct 2021 – 10 Nov 2021

이영박 李永博 Lee Young Park 개인전 및 부스초대전 25회 갤러리 상, 예술의전당 단체전 2005~2019 한국구상대제전(예술의전당 한가람미술관) 2017 화랑미술제, KIAF (COEX) 2014 아트쇼부산2014 (BEXCO) 제10회 광화문국제아트페스티벌(세종문화 전시관) 2010 MANIF 서울국제아트페어(예술의전당 한가람미술관) 2009 서울의 새 아침전(서울아트센터 공평갤러리 기획) 저가을 꽃자리전 초대 (울산현대예술관) 2007 상해아트페어 (뮤린화랑, 중국) 2005 서울미술대전 (서울시립미술관) 1999 아트마네지 모스크바 국제아트페어한국의 자유영혼전 (하와이 니키갤러리 개관기념 초대) 프랑스 쇼몽갤러리, 한국목우회 초대전 출품 1995~1996 한국화랑미술제 (우림화랑, 예술의전당) 수상 제12회 대한민국미술대전 대상 (국립현대미술관) 목우회 특선 3회 (국립현대미술관) 제2회 한국구상대제전 특별상 소장처 국립현대미술관 미술은행, 서울시립미술관,조흥은행 본점, 한국은행 본점, 한미은행,문예진흥원, 사법연수원, 시흥시 시청 기타경력 대한민국미술대전 심사 및 운영위원, 목우회,울산광역시 미술대전, 단원미술제,한성백제미술대전, 대한민국 미술전람회심사 및 운영위원

Plastyk

Ogólnopolskie Przeglądy Wyróżnionych Prac Dyplomowych Szkół Plastycznych - Dyplomy 2020/2021 - PART I

Ogólnopolskie Przeglądy Wyróżnionych Prac Dyplomowych Szkół Plastycznych - Dyplomy 2020/2021 - PART I

ArtisteSpace, Inc.

Outcome

26 Sep 2021 – 15 Oct 2021

Center for Creativity Tulsa

The Art of Beer

05 Oct 2021 – 05 Jan 2022

The humble beer can has been transformed into a tiny but powerful canvas by the creative minds at Tulsa’s craft breweries. While package designers of the past may have been satisfied with a name and logo, Tulsa brewers are creating sophisticated and fanciful art that stays true to the brand identity of each establishment. From Solera’s playful wordplay to Heirloom’s intricate illustrations, we hope you enjoy this selection of work from some of Tulsa’s favorite breweries: Marshall Brewing Company, Prairie Artisan Ales, Cabin Boys Brewery, American Solera, and Heirloom Rustic Ales.

Time to Token it

VAN HAM - Alfonso Hüppi

Zur Selling Exhibition »Alfonso Hüppi - Natur konkret« Der Objektkünstler und Zeichner Alfonso Hüppi (geboren 1935) zählt zu den wichtigsten Vertretern der Nachkriegsavantgarde und Postmoderne. Sein Werk ist zwischen dem surrealistischen Humor von André Thomkins und der konkreten Ästhetik von Max Bill anzusiedeln. In seinen Holzobjekten und Papierarbeiten zeigt sich eine selbstreflexive Arbeit am Bildbegriff, die in ihrer spröden Sinnlichkeit Formexperimente zwischen Abstraktion und Figuration in einer Bricolage-Ästhetik darstellen. 1935 in Freiburg im Breisgau geboren, wächst der Künstler in der Schweiz auf und absolviert von 1950 bis 1954 eine Ausbildung als Silberschmied in Luzern. 1958 und 1959 bereist Hüppi alleine Südeuropa und den Mittleren Osten. 1960 beginnt er ein Studium der Kalligrafie an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. 1964 hat er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Parnass in Wuppertal sowie in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden. Seit den 1960er Jahren stellt Alfonso Hüppi regelmäßig aus und nimmt an der Biennale (Padiglione sperimentale) Venedig (1970), der documenta 5 (1972) und der documenta 6 (1977) teil. Von 1974 bis 1999 unterrichtet er als Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und unternimmt mit seinen Studenten regelmäßig internationale Studienreisen. 1993 erhält Hüppi den Berlin-Preis der Akademie der Künste, deren Mitglied er seit 1974 ist. Von 1998 bis 2017 organisiert er mit Erwin Gebert »Etaneno - Museum im Busch« in Namibia. Die Familie Hüppi zählt zu den prominenten Künstlerfamilien der Gegenwart. Alfonso Hüppi lebt und arbeitet mit seiner Frau Yeon-Shin Kim-Hüppi in Baden-Baden. Vertreten unter anderem in: - Museum Frieder Burda, Baden-Baden - Kunstpalast, Düsseldorf - Museum Folkwang, Essen - Museum für Neue Kunst, Freiburg im Breisgau - Hamburger Kunsthalle - Sprengel Museum Hannover - Staatsgalerie Stuttgart - Kunstmuseum Basel - Kunst Museum Winterthur - Kunsthaus Zürich Der künstlerische Vorlass wird seit 2020 von VAN HAM Art Estate betreut. Dieser beinhaltet Holzobjekte und Arbeiten auf Papier aus allen Schaffensphasen des Künstlers. https://www.alfonso-hueppi.de

HONGLEE CURATOR

KIM (I-OU) Young-Ja's Online Exhibition

10 Oct 2021 – 24 Oct 2021

As time passes, Kim Young-Ja thinks that living energy is beauty. That qi(氣) is deeply related to the life of a beautiful artist who embraces fragrance. Since the artist’s life is directly reflected in the work, the various lives themselves are positioned as the work. Her artwork is a story of diverse life that expresses the shapes that appear over time with water droplets symbolising vitality, dy- namic and lively images. This is dissol- ved into the work-feeling the vitality of life and at the same time being reborn as a message of support for overcoming the darkest times. She hopes this will lead the viewer to feel that energy and be moved by it. Her pieces are currently in progress amid changes in form and content. Kim Young-ja is famous for her lyrical sentiments. There is her cherished time, the thrill of first love, a pink mountain and yearning for the good old days in childhood in her works while a sense of vitality is from the colours of violet and blue. ‘Lively’ is a series of works delivering a message of thrill of the first encounter while ‘Mine’ is an expression of harmony between water drops and women though the world is born anew. One might feel a sense of tenderness, pure, peaceful, splendid, feminine yet strong and dynamic energy in her works. Sharing a beautiful memory and a jour- ney to find one’s own life is like a gift for everyone. In her artworks, water, circles, water drops, and women have a com- mon destiny expressed through abstract and representational. She also uses reconstruction of forma- tive, experiment and movement of co- lours in order to deliver harmony and future-oriented power.