art.spaces

Art Mums United

STORIES TO BE TOLD

30 Jan 2023 – 15 Mar 2023

Art Mums United is proud to present STORIES TO BE TOLD a group exhibit / 3D virtual show featuring JOANNA PILARCZYK JACQUELINE DIESING FLORENCE ALFANO MCEWIN ANDREA EHRET MARGOT DERMODY KIRSTEN TODD KELA GAIL LONG NORI SHI ANTOANETA TICA SHANNON RAE FINCKE STÉPHANIE BARBETTA HEATHER MARTINDALE EMILY MOORES LILI DAUPHINEE KRISTY OKKONEN ELLEN BURGIN AGGIE ARMSTRONG RACHEL LE ROUX curated by Mona Lerch www.artmumsunited.com @artmumsunited

Sam El Din

ANIMAL IN HUMAN FORM

29 Jan 2023 – 02 Mar 2023

Fredrik Beskow - Beskowbild

Dalälven vid Gysinge

01 Feb 2023 – 28 Feb 2023

Sedan flera år brukar jag åka upp till Gysinge, som ligger vid Dalälven, nära Färnebofjärden, på trettondagen. Vi brukar vara ett gäng fotokompisar som tillbringar en dag där uppe. Ofta finns det snö, vilket ger fina möjligheter till bilder på landskapet runt älven.

Art Trope Gallery

BARBARA CHRISTOL

From an early age, Barbara Christol grew up in the world of art and had a passion for drawing.Barbara studied at the Beaux-Arts de Nîmes and later attended several painters' workshops to perfect her techniques. The Painter understands that she must deepen her knowledge in Art History and joins the prestigious University La Sorbonne in Paris up to the Doctorate in order to elaborate her own plastic and aesthetic research. Barbara Christol's pictorial work has become unique over the years as she has developed a plastic and aesthetic practice revolving around balls of wool.The artist creates series of ephemeral weavings that she exhibits in institutional places, in nature, or private spaces. The thread is always there, in her paintings, either physically or with the omnipresent use of the line. Figuration and abstraction are interwoven around favorite themes: space and play. Geometric figures infused with poetry move into landscapes, mountains, architectures, all underpinned by the structural lines that act as threads in the compositions. Barbara Christol's works are regularly exhibited and are part of private collections in France and the United States. Barbara Christol considers creation as a labyrinth, where the artist reaches the crossroads through trial and error, chance and repetition, while maintaining a common thread. Very concerned by the artisanal nature of her work, the painter fluctuates between figuration and abstraction.The line is omnipresent in her works as it is for her the bridge between both, the common thread. Barbara mixes mostly classical and traditional techniques to match with more contemporary ones. Barbara Christol weaves and unweaves a work whose subjects intertwine indefinitely in games of full, empty and untied. The Painter offers architectural universes highlighting an optimistic perspective of the world, where the place of Barbara Christol and her gesture act as a revelator.

Katja Heinroth

Dans le bleu

MASSA

MY UNIVERSE with MAH CHEN

01 Feb 2023 – 31 Mar 2023

SEOUL, South Korea MASSA is thrilled to introduce to international audience MY UNIVERSE by MAH CHEN curated by Bruno Massa. Mah Chen is a Korean artist born in 1981 who lives and in Paris, France. Mah Chen work draws inspiration from the universe and nature. His colors and textures feel like an unknown world that is subtilty combined. The artist always tries to visualize the inspirations he receives. His visualization process evolves a lot of thought and anguish. Until the result of the work is reached, countless layers of painting are repeated and pled up as if practicing meditation. He continues his expression until he reaches the unknown universe world he wants. When the base of colors and textures is completed, the artist draws various symbols, geometric icons or images of animals. As if swimming freely in a dreamy world, he expresses a free world without specific rules or standards. The freedom he dreams of may be an irregular order that harmonizes with an unknown world like the universe. The artist is currently expanding his artistic directory by going back and forth to Asia, Europe and the United States.

Galleryone962

ART PRIZE January

01 Feb 2023 – 15 Feb 2023

International abstract art

Findlay Galleries

Charles Neal - The pursuit of Color

CAP ArtSpace

Liminal Spaces

"Liminal Spaces," an exhibit by Ithaca College Art Students Leanna Yatcilla and Brendan McKelvy, hung in the CAP Artspace in Ithaca, NY in February of 2023.

Galerie Biesenbach

Rosina Rosinski: Damian

05 Feb 2023 – 02 Apr 2023

ROSINA ROSINSKI Künstler-Statement: „Ich bin eine autodidaktische Künstlerin, die 1989 in Dortmund geboren wurde. Ich habe Kunsttheorie studiert und mein Master-Studium 2019 abgebrochen. Ich hatte einfach einen Moment, in dem die Theorie für mich keinen Sinn mehr machte. Jeder hatte etwas über Kunst zu sagen und keiner von uns hatte jemals einen Pinsel oder eine Farbdose in der Hand gehabt. So begann ich 2019 autodidaktisch zu malen, während ich einen Vollzeitjob hatte. Ich habe dann aufgehört zu arbeiten und bin seit Sommer 2022 Malerin und Künstlerin in Vollzeit. Meine Bilder sind im Grunde eine Verarbeitung des Lebens, der Vergangenheit und der Gegenwart. Es sind großformatige Selbstporträts, die auf christlicher und mythologischer Ikonographie basieren. Als junges protestantisches Mädchen besuchte ich eine katholische Schule und als ich drei Jahre lang in einem Auktionshaus arbeitete, war ich von vielen Gemälden alter Meister umgeben. Ich übersetze die Ikonographie dieser Kunstwerke in die Gegenwart und meine eigene persönliche Erzählung, indem ich persönliche Erfahrungen darstelle. Meine Porträts konzentrieren sich hauptsächlich auf den weiblichen Körper und die Geschichte seiner Darstellung, wobei ich den männlichen Blick und die seit langem etablierten visuellen Wahrnehmungen hervorhebe. Die weiblichen Körper in meinen Gemälden werden immer muskulöser und ich stelle sie überlebensgroß dar. Auf diese Weise können sie einen ganzen Raum einnehmen, sie sind präsent, mehr als ich es die meiste Zeit bin, und sie offenbaren die Diskrepanz zwischen physischer und psychischer Stärke und kehren Stereotypen um. Biblische und mythologische Figuren werden geschlechtsspezifisch vertauscht. Indem ich Akte male, oft eingebettet in Stillleben, weise ich auf die Beziehung zwischen Menschenfleisch und eßbarem Fleisch hin und darauf, wie beide in unserer Gesellschaft oft gleichgesetzt werden. Meine Bilder, die in Ausstellungen dem Betrachter auf den ersten Blick das Gefühl geben, einen Süsswarenladen zu betreten, sind auf den zweiten Blick tatsächlich ziemlich unangenehm. Ich verwende leuchtende Farben und habe eine sehr akribische Art, saubere, druckähnliche Oberflächen zu malen, die im Widerspruch zu dunklen Themen stehen.“

Multiple Exposures Gallery

GEHRY REFLECTIONS by Francine B. Livaditis

31 Jan 2023 – 12 Mar 2023

Carlo Basilico

Stil und Techniken in der Kunst von Carlo Basilico, eine audiogeführte Virtuelle Ausstellung, kuratiert von Claudio Guarda

01 Feb 2022 – 30 Apr 2022

Carlo Basilico (1895-1966), ein Tessiner Maler Diese audiogeführte virtuelle 3D-Austellung der Werke von Carlo Basilico (1895-1966), die Sie besuchen werden, beginnt mit dem Selbstporträt von 1921 und schliesst mit dem Selbstporträt von 1962. Im Inneren befinden sich 6 Gruppen von jeweils 8 Werke, die die Vielfalt und Entwicklungen von Basilico Stil und Techniken dokumentieren. Die Werke der 20er-Jahre zeigen „einen ungewöhnlichen Kolorismus“, die der 30er-Jahre zeichnen sich durch „die expressive Akzentuierung von Farbe und Zeichen“ aus, während die folgenden von warmen und zarten Farben, den sogenannten „Tönen der Lombardei“, geprägt sind. Eine Absenkung der Töne und Kompaktheit der Formen finden wir in den Werken „in der Familie“. Die Vielfalt der verwendeten Techniken wird in den Werken „Genres und Techniken“ hervorgehoben, und schliesslich finden wir in den Werken der 50er-Jahre die „Helligkeit und den Genuss der Farbe“. Um die virtuelle Ausstellung zu besuchen, klicken Sie auf: „ACCESS THE EXHIBITION“, öffnen Sie dann das Pull-down-Menü(≡) oben rechts, klicken Sie auf: „Listen der Kunstwerke“, und klicken Sie schliesslich auf das erste Werk der Liste oben, nämlich: „Selbstporträt 1921“. Hören Sie sich den Audiokommentar an, der auch gelesen werden kann, indem Sie auf den i Button (Informationen zum Werk) auf der rechten Seite klicken. Um den Besuch fortzusetzen, klicken sie auf: „Weiter“, und „Zurück“ um zurückzukehren. Webseite auf Italienisch: www.carlobasilico.ch Webseite auf Deutsch: www.carlobasilico.ch/maler E-Mail: info@carlobasilico.ch Pixabay Audio: ID 11157 Just Relax/lesfm-22579091

Azzurro

Original Flavour

A free exhibition of 12 wild treasure hunts by the artist AZZURRO, from his 2020 picture book 'Original Flavoured Imagination Adventure'.

Ralf Wilhelm Schmidt

"Meine fliegenden Freunde" Bleistiftzeichnungen

02 Dec 2022 – 12 Apr 2023

Webseite: https://ralfwilhelmschmidt.de/ Vorwort zur Ausstellung „Die Natur und ihre einzigartigen Geschöpfe in ihrer Artenvielfalt zu schützen und zu bewahren ist unser Erbe“ Ralf Wilhelm Schmidt Die Vögel symbolisieren grenzenlose Freiheit und die Sehnsucht, sich von der Erde zu lösen und in die Lüfte zu schwingen. Aufgrund ihrer Anmut gehören Vögel mit zu den beliebtesten Tieren. Wenn du einen Adler siehst ist das ein unvergessliches Erlebnis, du spürst die Freiheit und Stärke dieses Vogels, eine Eule steht für Weisheit und hilft dir, die richtigen Entscheidungen zu treffen und die Singvögel lassen dich den Alltag vergessen und verzaubern dich mit ihrem Gesang. Die Bleistiftzeichnung hat ihre ganz eigene Authentizität und Bildsprache zu der ich dich ganz herzlich einlade, diese zu entdecken und dich inspirieren zu lassen. Zarte Grautöne bis zum tiefsten Schwarz lassen eine unglaubliche Welt entstehen! "Schwarz weiss zeigt die Seele der Tiere-Farbe nur ihr Kleid" Ich freue mich, dir auf diesem Weg meine Zeichenkunst näher zu bringen und lade dich ganz herzlich zur Ausstellung „MEINE FLIEGENDEN FREUNDE “-Filigrane Bleistiftzeichnungen von Ralf Wilhelm Schmidt ein. Die Kunstwerke sind, sofern nicht bereits reserviert über einen Klick auf das Kunstwerk erhältlich. Hier kannst du die Kunstwerke Live besichtigen: Kunstgalerie Ralf Wilhelm Schmidt Straße der Einheit 91 14548 Schwielowsee, OT Caputh (nähe Potsdam)

Atelier Perez-Ojeda

Obras de Armando y Esther Ojeda en Miami.

Obras de Armando y Esther Ojeda en Miami.

DigitWork

Pretas

Women United ART MOVEMENT

THE FABRICS OF OUR LIVES

24 Jan 2023 – 06 Feb 2023

Women United ART MOVEMENT is proud to present THE FABRICS OF OUR LIVES a solo exhibit by GHIA HADDAD ARTIST BIO An artist and writer for over 30 years, Ghia Haddad graduated in Graphic Design and Art History in 1991 and is currently a practicing artist pursuing a Master's in Museum Studies. Ghia showcases her art and writing on her website and Instagram and is passionate about examining the identities of underrepresented women. She creates with the explicit belief that art has the power to provoke positive social change and that artists are responsible for using it as a vehicle for such change. ABOUT THE EXHIBIT While fiber arts have existed for millennia, they have historically been ranked on an inferior scale to painting and sculpture, mainly for their association with femininity and domesticity. In that way, dismissing crafts as a frivolous feminine pursuit resulted in validating art with more masculine associations. This was formalized when the Royal Academy established the delineation in the 17th century by banning needlework from the sphere of high art in Europe. With most recognized and documented art having been produced by men, the history of western art as an academic institution essentially ignored the expression of women and, with that, has omitted their story. In this collection, I explore the fabric of our lives as women within the visual contexts of our backgrounds; and the interplay between our own hopes and dreams and the realities we live in. This collection examines the spaces in which we each exist as women as a result of the shared experience of our people, our land and the “colors” that tie us down and those that liberate us. Dubai / UAE www.ghiahaddad.com

Olga Kovalova

Маленькі історії в малюнках дітей Харківщини

24 Jan 2023 – 24 Mar 2023

Проєкт являє собою книгу коміксів, за допомогою яких діти та педагоги розказують свої історії, передають відчуття, рефлексують на тему війни і всього, що їм довелося пережити. Цей проєкт став розрадою для його учасників і подарував їм надію. Надію на перемогу, на щасливе дитинство і на творчість у рідній школі. Автори проєкту: Глушич Лариса Олександрівна Завідуюча художнім відділенням Школи сучасних театрально-сценічних напрямів. Викладачка художніх та мультиплікаційних дисциплін. Членкиня Харківської організації Національної спілки художників України. Глушич Артем Олегович Викладач історії мистецтв та художніх дисциплін Школи сучасних театрально-сценічних напрямів. Член Харківської організації Національної спілки художників України. Яка мета проєкту? Ми прагнемо допомогти дітям, які постраждали внаслідок воєнних дій на території України, висловити свої думки та переживання за допомогою малюнка, а також об'єднати якомога більше учасників, щоб їхні історії почули і побачити у всьому світі. Наша мета – зібрати кошти для друку книги коміксів, до якої увійдуть кращі роботи, створені дітьми та їх педагогами. Це видання буде символом важливого історичного та культурного шляху нашої країни і розкаже, як діти пережили надскладний період свого життя. Зібрані від продажу книги кошти будуть використані на будівництво на території Харківської Школи сучасних театрально-сценічних напрямів бомбосховища, що стане не тільки безпечним прихистком, а й територією творчості для юних художників, мультиплікаторів, акторів, танцюристів, вокалістів, інструменталістів та журналістів, а також дозволить школі повернутися до повноцінного функціонування навіть в умовах війни. Основна частина учасників проєкту нині віддалено навчається і працює саме у цьому закладі.

yeah [ ] Art zeigt

clicks - audience selection december 2022

10 Jan 2023 – 10 Feb 2023

Der 7. Galerieraum zeigt die Anzahl der Clicks, der am stärksten besuchten Bilder und Fotografien aus den jeweiligen Ausstellungen der Künstler: Puck Steinbrecher ("Rückblick", "von hier aus", "Reflexionen") und Helle Müller (("Retrospektive", "Listen to the colors in your dreams", "in your mind"). Wir zeigen die Bilder und Fotografien in Reihenfolge der Clicks unserer Besucher. Sie erhalten so einen interessanten Einblick in jeden Galerieraum.

Art Pei

Emilie BLUE Art