art.spaces

Chiarobytes

ABSTRACT II

15 Oct 2021 – 15 Nov 2021

EFREMOGLOU SIVAS CARPET SA

BOCHARA

AHM GALLERY

寄情山水-徐明豐 線上創作展 The Landscape's Feeling Hsu Ming-Feng Online 3D Exhibition

17 Oct 2021 – 07 Nov 2021

寄情山水-徐明豐 線上創作展 The Landscape's Feeling Hsu Ming-Feng Online 3D Exhibition 2021.10.17 - 11.07 亞億藝術空間帶來最新3D線上展覽「寄情山水-徐明豐創作個展」，藝術家徐明豐在創作道路上，將具象記憶透過圖像重新的拆解，簡化堆疊成抽象思維的情境作品，並嘗試挑戰多元媒材的空間鋪陳，進而從繪畫及複合媒材中表現內心所嚮往的山水、旅行、記憶、城市，形成豐富的抽象視覺風景，近期新作融入藝術家經典的節慶創作元素，帶入了繽紛歡慶的色彩，期待迎接希望與美好的到來。 徐明豐Hsu Ming-Feng 1962 經歷： 台灣藝術大學 版畫藝術研究所 碩士 國立東華大學 藝術與設計學系 兼任講師 玄奘大學 視覺傳達設計系 兼任講師 中國科技大學視覺傳達設計學系 兼任講師 十青版畫協會 會長 豐喜堂版畫工坊 藝術總監 獲獎紀錄： 2018 中華民國第十八屆國際版畫雙年展 佳作 2013 第二十一屆全國版畫展 第二名 2012 101年全國美術展 版畫類 銀牌獎 2010 第二十屆全國版畫展 會員創作獎 1993 中國第五屆全國版畫三版展銅牌獎 1992 第十二屆全國版畫展第二名 1992 第十九屆台北市美展版畫第一名 1990 第六屆文建會年畫徵選首獎 1989 第五屆文建會年畫徵選首獎 1988 第四屆文建會年畫徵選首獎 1987 第三屆文建會年畫徵選首獎 1986 第二屆文建會年畫徵選首獎 1985 第一屆文建會年畫徵選首獎 個展： 2021 2021徐明豐-逆光.行 花蓮 乙皮畫廊 2020 「逆光.行」徐明豐2020創作展 青雲畫廊 2019 再見春光 徐明豐個展 新竹縣 一諾畫廊 2019 豐景．輝映 賴振輝-徐明豐創作展 亞億藝術空間 2018 川流之魄 2018徐明豐創作個展 台中市 大墩文化中心 大墩藝廊 2018 川流之魄 徐明豐個展 台中市 大雋藝術 2018 瞬間‧永遠 徐明豐創作個展 新莊客旅人文藝術館 2017 微光城市 徐明豐個展 新竹縣 一諾畫廊 2017 境‧向~徐明豐~繪畫創作展 新竹縣政府文化局 2016 2016科隆國際藝術博覽會–徐明豐個展 科隆 德國 2016 徐明豐版畫展 立法院文化走廊 2015 潛望都城 徐明豐個展 VIVANT東京都中央區銀座（日本 東京） 2015 刻劃心痕 徐明豐個展 長庚大學 2014 刻劃心痕 徐明豐創作個展 花蓮文化創意產業園區 乙皮畫廊 2014 想‧向‧山‧水 徐明豐創作個展 高雄市文化中心 2014 內‧相‧山水 徐明豐創作個展 行政院工業技術研究院 藝文走廊 2013 線的悸動 解讀‧徐明豐‧創作個展 首都藝術中心 2012 境.域.東方創作個展 紐約第一銀行畫廊（美國） 2012 心境印象 創作個展 臺灣土地銀行 2012 情境‧東方 創作個展 花蓮市乙皮畫廊 2010 心境‧再生 繪畫創作展 國立國父紀念館‧逸仙藝廊 2008 樸實.構成現代漆畫個展 台北縣客家文化園區.2樓長廊 2007 書寫心象．直探意韻個展 新竹市文化局1樓梅苑畫廊 2007 版印年畫個展 行政院客家委員會文化藝廊 2006 桃園國際機場文化藝廊個展 2004 書寫心象‧醒覺烙痕 創作個展 台北縣藝文中心特展室 2003 創作展 花蓮縣立文化中心 2003 版畫個展 基隆市文化中心 1999 版畫個展 郭木生文教基金會 1989 現代版印年畫展 台北縣文化中心舉辦 近年聯展： 2021 2021版繹時代桃園國際版畫 桃園展演中心 2020 tribuna graphic 2020 羅馬尼亞 2020 「品嘗．版味」版畫聯展 東籬畫廊 2020 2020第十八屆蔚山國際木版畫藝術節 韓國 蔚山 2020 2020國際迷你版畫邀請展 國立臺灣師範大學 2020 「回憶時客－15週年風華再現展」新北市客家文化園區 2019 竹城‧版風 2019十青現代版畫大展 新竹市文化局梅苑畫廊 2019 台灣禮讚邀請展 台南市美術館2館開館展 台南市美術館 2019 中華民國第34屆版印年畫邀請展 豬事大吉-豬年年畫特展 國立台灣美術館 2019 擺接風華土城藝術家聯展 土城藝文館 2019 2019台灣今日畫創立六十週年展覽 臺灣師範大學德群畫廊 2019 2019十青現代版畫大展 高雄市文化中心至真一館 2019 2019十青作品展 有璽藝術空間 2019 2019台灣今日畫創立六十週年展覽 高雄市文化中心至真一、二館 2018 溫度 臺灣&義大利國際藝術交流展 義大利 2018 蔚山國際木版畫藝術節 韓國 蔚山 2017 今日風華~今日畫展 臺中市港區藝術中心展覽室 2017 2017亞洲國際美術展覽會 淡江大學 文錙藝術中心 2016 拓朴･巡禮－行與象的交響 木刻版畫展 國立台灣藝術大學 有章藝術博物館 2016 大河傳承-十青版畫會42週年展 國立歷史博物 2015 ART TAIPEI 2015 台北藝術博覽會 台北世貿中心一館 2015 凹凸有誌 印痕歲月 台灣50現代版畫系列展 台北築空間 2015 精華匯聚-2015宜蘭國際版畫邀請展 宜蘭美術館 2015 中華民國版畫學會22屆全國版畫展 國立臺南生活美學館 2014 國際版畫名家典藏展 國立臺灣師範大學 德群畫廊 2014 版畫激流 兩岸版畫工作室交流展 國父紀念館 2014 台灣木版畫 現代進行式 國立台灣美術館 2014 ART TAIPEI 2014 台北藝術博覽會 台北世貿中心一館 2014 版畫跨越國境表現 版17與東亞藝術家展 日本沖繩-佐喜真美術館 2014 第二十八屆亞洲國際美展 台灣 金門 2013 凝聚與生發 – 亞洲版畫交流展 屏東美術館 2013 現代‧迭起2013台灣的當代藝術 國父紀念館 2013 中華畫院藝術大展 國父紀念館 2012 第二十七屆亞洲國際美展 泰國 曼谷 2012 今日畫會今日畫展 台中市立港區藝術中心展覽室 2012 2012十青現代版畫大展 台南市立文化心 第一畫廊 2012 繼往開來2012台灣‧韓國 國際版畫交流展 2011 關渡藝術節2011亞洲版×圖展 國立台北藝術大學 2011 第二十六屆亞洲國際美展 韓國首爾 2010 韓國—臺灣國際版畫展 朝鮮大學美術館 2010 深圳第三屆中國當代學院版畫展 2010 第二十五屆亞洲國際美展 蒙古共和國 2010 粵港澳台─兩岸四地 版畫作品邀請展 2009 第二十四屆亞洲國際美展 馬來西亞 2007 第一屆藝術欣賞教育巡迴展 新竹市社教館 2006 第二十一屆亞洲國際美展 新加坡美術館 2005 台灣當代藝術家版畫聯展 台北.天使美術館 2005 版畫風－2005全國暨國際版畫名家邀請展 台北.國父紀念館 2005 第二十屆亞洲國際美展 菲律賓馬尼拉市美術館 2005 斯洛維尼亞盧布爾雅納第26屆平面藝術雙年展 2005 美國堪薩斯州堪薩斯大學美術館、羅德島州普羅維敦斯市市政廳、佛羅里達州珊瑚泉市美術館 春節特展 2004 第十九屆亞洲國際美展 日本福岡亞細亞美術館、福岡市阿克羅斯福岡交流畫廊、九州產業大學美術館 2004 台灣當代漆畫展 澳洲墨爾本、阿德雷得市、布里斯本市巡回展 2003 第十八屆亞洲國際美展 香港文化博物館 2003 美國紐約公共圖書館藝廊、加州聖荷西公共圖書館 春節特展 2002 第十七屆亞洲國際美展 韓國大田市立美術館 2002 美國紐約—法國巴黎、諾曼第、義大利羅馬 新聞文化中心 春節特展 2001 第十六屆亞洲國際美展 大陸廣洲

activeart

2021 SUMUG

project.dolandolan 1st online exhibition

Time to Token it

ERSTE NFT-AUKTION BEI VAN HAM

ERSTE NFT-AUKTION BEI VAN HAM Fotografien von Gavin Evans als NFTs https://www.van-ham.com/de/auktionen/erste-nft-auktion-deutschlands-bei-van-ham.html https://www.van-ham.com/fileadmin/Redaktion/Auktionen/Pressebericht/2021/Herbst_2021/PM_-_VAN_HAM_-_Erste_NFT-Auktion_Deutschlands_bei_Van_Ham.pdf https://www.gavinevans.com/subject-to-change Non Fungible Tokens oder NFTs haben sich als virtuelle Verbriefungen von Kunst und Sammlerstücken rasant entwickelt, digitale Werke erzielen Rekordpreise. Bei Van Ham kommen diesen Herbst nun erstmals hybride NFTs in einem deutschen Auktionshaus unter den Hammer: In der Modern Week wird eine eigene NFT-Auktion mit Werken des Fotografen Gavin Evans angeboten: – zehn unikale »Godpixel frames«, die jeweils von einem signierten Druck begleitet werden. Gavin Evans und das Auktionshaus Van Ham versteigern am 1. Dezember 2021 in der ersten deutschen NFT-Auktion überhaupt zehn einzigartige Werke: eine Serie von Hybrid-NFTs von sogenannten »Godpixel frames«, die Rock- und Pop-Ikonen sowie Hollywood-Stars zeigen. Die Auswahl an unikalen NFTs umfasst eines der ikonischsten Porträts von David Bowie aus dem „The Session“-Fotoshooting, sowie Porträts der Sängerin Björk und des James Bond-Darstellers Daniel Craig.

Tebbs

Surreal Room 3&4

15 Oct 2021 – 14 Nov 2021

artstream

blooming from a cup of water

15 Oct 2021 – 15 Nov 2021

전시명: 참여 작가: 최유환 (HWAN) 기간: 2021.10.15.~ 11.15 전시 장소: www.artstream.co.kr 주최: artstream 프로젝트명: Half & Half #3 총괄 기획: 배서희 ​운영: 김혜곤, 조은별 포스터 디자인: 이정

Mateus Rodrigues

CCCP 2021/1

Tordom Studio

Hell Pets

14 Oct 2021 – 14 Nov 2021

The pets of hell, also known as cursed beasts, were drawn by Ada Armo....

晴山藝術中心　Imavision Gallery

色動.心動--劉棟纖維藝術個展 Vibrant Colors That Touch-- SoloExhibition Of Fiber Art By Danny

02 Oct 2021 – 31 Oct 2021

「布料是他的油彩、熨斗是畫筆、線材是肌理 」 纖維藝術的蒙太奇 文/張家馨 --- 劉棟 ---「我想要透過我的力量，讓年輕人也能夠一起加入、重視纖維藝術這個領域」 織品創作在眾人的想像中總和女性的形象以及工藝產品劃上等號。然而，早期美國對織品的想像較為包容，在美國家庭或個人中,以女性的角色會特地以平常生活故事或重要節慶設計相關的圖案縫紉在被單上，特別做為紀念與慶祝。它雖然與我們對纖維藝術的認知，在日常生活上應具有其實用性扮演的角色不太相同，卻是為纖維藝術與織品在藝術領域當中奠定重要的基礎。目前美國已在在德州,肯塔基州等地建立許多纖維藝術博物館。 在台灣，鮮少有男性願意嘗試以織品做為創作的主要媒材，纖維藝術家劉棟則是完全相反。在他的工作室，收藏了五千多匹出自不同布料設計師設計的布款，他對布料的迷戀，也因此和許多精品合作的布料設計師成為好朋友，總能第一手拿到最新、最獨特的布款。 劉棟早期全家移民至巴西，並在那裡就讀巴西聖保羅泛美藝術學院。藝術家因受母親影響，於藝術學院畢業之後移居至紐約生活便開始從事花藝工作，並未直接投身擔任全職藝術創作者，直到1990年返台後，在某次的因緣際會下認識到布料的美，才讓他重返藝術創作的領域。 纖維藝術蒙太奇 「Chuck Close的作品近看是由數個抽象圖案組合而成，遠看卻是呈現一個寫實的人像，啟發了我想要用布來創作的靈感。」美國的藝術文化可說是影響劉棟創作的重要因子，特別是藝術家Chuck Close(1940-2021)的作品，因此劉棟開始嘗試以各種材質及花色的布料，以馬賽克拼貼的方式創作。 在劉棟第一個系列的創作中，他將各式花色的布料以同樣大小的方格組成，近看時可以清楚地觀看到每一個布料當中別緻的色彩及紋路，遠看時卻是一幅由數個方格子組成的人物肖像。馬賽克式的拼貼，開啟藝術家纖維創作的第一道門，並接續嘗試以此手法創作出蒙娜麗莎像、人物肖像以及臺灣的街景等圖像。 「光是一個格子的深淺不對，就會影響整個圖像的生成，所以要一個一個去找尋合適的花色和布料。」劉棟分享，馬賽克式拼貼的創作非常耗時，由於它是需要透過數個方格組構而成，與油畫創作不同的地方在於，無法直接透過顏料來調和顏色的深淺，在創作的過程中必須隨時退遠觀看畫面的造型與立體感是否如期成形，倘若這當中因為其中一個格子的顏色或花紋造成的些微落差，都有可能影響最終呈現的效果，藝術家必須在茫茫的「布海」中，找尋到最適合的布料才能夠完成一件作品，因此看似一幅簡單的人像，卻需要花上數個月的創作時間。 「很多纖維藝術家都是用素色的布，但我希望能夠展示這些布料上不同設計的美。」劉棟說，如果用單純素色的布料來創作，或許整個創作時程就會簡單許多，但是正因為這些布料藝術家的設計，讓每塊布料有著獨一無二的特性，啟發他想要將這些布料當中獨特的美，同時展現在創作中。 馬賽克的拼貼創作，滋養了劉棟對於對象物的敏銳度、他對於每塊布料的特性以及解構後呈現效果，進而使得他發展出另一個自由拼貼」（Freehand Patchwork）的系列創作。劉棟雖然自稱這個系列叫做自由拼貼」（Freehand Patchwork），但它更像是藝術家在美感經驗與創作技巧達到一定的熟稔度，能夠逐漸褪去縝密計算的框架，使得作品更為柔韌、更為自在。 在劉棟自由拼貼」（Freehand Patchwork）的系列中，作品不再是由方方正正的格子組合而成，它更是利用隨機裁剪的布料，在有秩序的排序下構圖，重新組構成新的圖像。其創作邏輯更為接近繪畫創作，有厚疊、有景深、有光影變化、有立體感。 劉棟的作品在系列與系列之間的轉變，就有如許多寫實繪畫的藝術家在創作的後期，漸漸地朝向以色彩及造型為主要導向的創作，更為著重在整體線條與的呈現，逐漸屏棄以寫實技巧為首的創作。 布料是他的油彩、熨斗是畫筆、線材是肌理 「我喜歡用布來畫畫。」纖維藝術與油畫創作在技法和媒材上雖然是大相逕庭，但是在某種程度上卻有著一定的相似度，對於劉棟來說，拼布的創作就像繪畫一樣，他只是換了另一種媒材。 不同款式、質感、紋路、顏色的布料就如同五言六色的油畫顏料；熨斗將它們擺佈固定成形就像畫筆的作用一般；透明線材的壓線過程在布料上細膩地刺下，並且隱匿在色彩豐富絢麗的花紋中，有如油畫創作中添加異材質營造出的肌理質感，替作品增添另一層視覺層次。 壓線的細節，除了做為固定布料的一種方式，更是在視覺感上增加另一種層次。 油畫創作需要打底，纖維創作抑是如此。劉棟分享，在他拿到一塊新的布料時，必須先將布料上漿，使得布料在創作上能有一定的硬挺度，就如同油畫創作「打底」的這道程序。而上漿這樣的動作在纖維藝術創作上並非必要，但是對劉棟來說卻是缺一不可的重要步驟，它就像是與新布料的初見儀式，不急不徐地幫布料上漿，透過這道流程能夠加深藝術家對每一款布料的印象，其花色、質感與特性都將烙印在他的腦海中。 今年(2021)十月，劉棟將在晴山藝術中心舉行《色動‧心動》創作個展，將回台後儲備多年的創作能量一次在這次的個展中亮相。本次展出的作品除了前文提到的馬賽克系列、自由拼貼」（Freehand Patchwork）系列，另外帶來藝術家最新系列的創作，嘗試將中國水墨當中，彩墨融於水這個過程中的漸層及渲染之美，透過各式花布的疊合、縫紉、交織等技法來呈現。 「早期的作品是希望獲得纖維藝術界的認同，現在的作品是希望得到自己的認同。」劉棟說，隨著自己創作的脈絡發展至今，漸漸在這過程中理出不少心得，除了創作技巧更為純熟外，最重要的是，更能明確地傾聽到自己的聲音，瞭解到自己真正想要創作的東西。 纖維藝術在台灣的發展 專訪當天，正當我們一群人正在話家常時，劉棟突然收起原本的笑容嚴肅地說:「我還有一個很重要的事情想要說。我希望能夠有越來越多人加入纖維藝術的創作。要如何讓它在當代藝術中佔有一席之地，也是我不斷思考和持續進行的事。」 劉棟說，在美國纖維藝術的創作正日趨崛起，許多以當代藝術為主的畫廊或美術館，出現了許多以纖維藝術作為主題的展覽，嘗試擺脫織品在過去長年以來與「女性」劃上的等號，以及傳統我們對纖維藝術與手工藝相連結的既定印象。除此之外，近年來美國許多當代酷兒(queer)藝術家更是以纖維藝術創作，來表達他們對身份以及性別認知的訴求。 纖維藝術在台灣的當代藝術中，其關注度、包容度，以及普遍度與美國相比，確實仍有一段漫長的路要走。劉棟雖為華人藝術家，經過長年潛心於纖維藝術創作的積累，研究出不少獨特的創作技法，因此經常受邀到歐洲各國授課演講，在歐美國家打出知名度。這次的個展《色動‧心動》除了是劉棟回台後暌違多年的個展，他更是希望藉由本次的展覽，讓台灣更多人能夠認識纖維藝術這樣的創作領域。

THE HOLY ART

4OPENCALL

15 Oct 2021

Art Magori Gallery

Exhibition Mt.Fuji / HASHIBA Nobuo

BristolCON Virtual Gallery

BristolCON Art Show: Emma Ridley

포항예술진흥원

죽림 김영선 「청덕유총 」

Artifex Gallery Korea

3인 사색展 - 夜行 SILENCIO

11 Oct 2021 – 10 Mar 2022

이수영 멕시코 국립대학교 조형대학원(UNAM.N.280L33) 조형예술학 석사 단국대학교 예술대학 회화학과 서양화전공 ■개인전 12회 2019 인싸(Inside)景, 관아갤러리, 충주 2018 El Bosque-숲, 자작나무갤러리, 서울 2017 Meething4season, 스튜디오 굳 갤러리 , 충주 2016 Living Community:Over(essential)There, 관아갤러리, 충주 2015 Me hollo de una mirada , 스튜디오 굳 갤러리, 충주 2014 山森의 Sonata, 관아갤러리, 충주 2013 Soul Sound of Woodland, 관아 갤러리, 충주 2012 Wood Land Story, 관아갤러리, 충주 ■단체전 100여회 2021 충주중원문화재단 기획- , 인사아트프라자갤러리, 서울 청주예술의전당 , 청주 2020 스튜디오 굳 현대미술 기획전 관아갤러리, 충주 , 충북민예총 민다방, 청주 2019 스튜디오 굳 현대미술 기획전,문화회관 2전시실, 충주 , 숲속갤러리, 청주 기획전, 숲속갤러리, 청주 2018 , 충북문화관 숲속갤러리, 청주 2017 리홀아트갤러리, 서울 ,울산 , 충주 청주시립미술관 오창전시관, 오창 2016 대청호미술관,청주 ■공모선정사업 2020 충주시공공미술프로젝트: 빛으로 전하는 공공미술_ 참여 2019~2020 충주중원문화재단 문화예술지원사업(전문)_기획 및 전시참여 2018 꿈다락 토요문화학교 청소년x예술가 _ 미술교육주강사 2017~2020 충주중원문화재단 문화예술지원사업(전문) 선정 2016,2019 충북문화재단 문화예술육성지원사업(개인미술선정) 삼인 사색展을 통해 보는 지역성과 지역 예술가 시방아트 발행인 2창수 현대화는 우리에게 알지 않아도 되는 다양한 정보를 계속 주입시켜 현실에 정주하는 것이 뒤처지는 것이라는 이상한 논리를 만들어 낸다. 대도시에서는 현대의 과잉정보와 현실이 아침이면 매번 새롭게 시작된다. 과거 도시에 있는 동물원 시간과 도시 시간에 대해 생각을 한 적이 있었다. 같은 시간이 흐르는 지구의 공간이며, 거의 동일 공간에 속하는 지역에 있으나 뛰다시피 하는 판교 사람의 도보 속도와 과천에서 되새김질하는 먼 아프리카에서 온 동물의 모습을 보면서 두 가지의 극명한 시간, 공간의 차이를 느꼈다. 생물적 행동하는 방식의 차이로만 모든 시간 개념을 설명하지는 못한다고 당시에 생각했던 것 같다. 동물과 사람의 차이처럼, 사람들끼리도 같은 공간에 있더라도 시간에 대한 각자의 다름이 있었다. 그런 다른 가치와 시간 개념이 하나로 합쳐졌던 신기한 경험이 있었다. 1988년 올림픽 당시 코리아 타임이 존재했었고 이를 극복하려 외국인의 시선을 가지고 국민계몽적 공익광고를 만들기도 하였다. 당시는 30분 정도 부정확한 것이 코리아 타임이었고, 국밥 등을 줄 때 자연스럽게 손가락을 담가 주는 문화도 있었으며, 찌개에 밥 먹던 숟가락을 쓱 밀어 다 같이 찌개를 떠먹던 것이 한국의 식문화였다. 그러나 1988년 올림픽 이후로 우린 국제화에 관한 보편규정을 생각하게 되었고 의심 없이 따랐다. 따르지 않으면 뭔가 야만인이 되는 것 같은 분위기였다. 난 이때부터 지역과 도시에 대한 격차도 걷잡기 어렵게 벌어졌다고 생각한다. 이것이 좋은 일인지 나쁜 일인지는 알 수 없으나 문화를 되새김질하는 입장의 예술가로서는 분명 나쁜 일이며 사람을 더 피곤하게 만드는 일이라 생각했다. 도시와 지역의 간극은 이렇게 새롭기도 했지만 서로를 멀게 만들기도 했다. 그 후, 벌어진 간극은 지역도 도시화가 되면서 서로 강요적 문화로 연결되기 시작한다. 내가 원한 적이 없던 ‘지구촌은 한 가족’이라는 주제는 이데올로기(집단 신념) 문화적 산물이다. 지구촌의 관점으로 모든 것에 대한 이해와 해석이 되면, 지역에서 예술가가 바라보는 것이 곧 세계라는 모호한 논리는 비논리로 결론된다. 중앙의 한가지 관점에서 지역의 관점이 멀 확률이 더 많기 때문이다. 그런 폭력적 획일 시각의 이데올로기는 도시를 떠나 점차 지역으로 확산, 전파되고 지역 문화예술인들에게도 영향을 미친다. 유행과 같은 지구촌의 관점은 어떤 것도 이해하려는 상황이 아닌 그냥 문화식민적 사고로써 지역이 따라야 하는 일로 대한다. 예술가는 각자 의견의 관점이 있고 그것이 꼭 세계적일 필요가 없는 경우도 많다. 일부 문화식민적 사고는 무조건이라는 절대 잣대를 대고 지역의 결과가 세련과 촌스러움으로 결정짓는 우를 범한다. 그렇기에 예술표현은 각자 지역에서 지역에 맞게 진화되더라도 결정을 지을 필요없이 오랫동안 꾸준히 진행되도록 내버려 두어야 한다. 이런 방법이 문화식민적 관점을 극복하는 시도가 되고 지역 정체성을 하나씩 만들어 가는 과정이 될 것이다. 이번 3인전에서는, 지역에서 각자의 사실주의와 휴머니즘에 대한 작가 관심이 바탕을 이루어 전시하고 있다. 휴머니즘과 사실주의는 작가의 예술적 희망, 신념과 일상의 행복을 전달하는 것이다. 이번 전시는 충주에서 활동하는 3인의 작가들이 그간 자신의 관점을 보여주는 전시로 보면 될 것이다. 이것들이 모여 하나, 하나 지역 시선으로 만들어지길 바란다. 추운 겨울을 견딘 세 친구가 있다. 세한삼우(歲寒三友)라고 말하는 것으로 소나무, 대나무, 매화나무를 말한다. 이 세 나무는 추위라는 것을 견뎌낸 공통점이 존재한다. 각자 견뎌 낸 방법은 낙엽으로 잎을 버리지 않고 유지하는 것, 겨울을 이겨내고 꽃을 가장 먼저 피운 것 등이다. 자연에서 사람이 배워야 할 대상을 자연의 식물에 빗대어 계절에 변하지 않음을 절개, 신의, 탈속과 같은 상징을 내포하고 있다. 그 상징에는 반드시 ‘시련을 극복했던’이란 공통사건이 등장한다. 이 시련이 계절을 부르는 매화의 꽃을 탄생시키는 것이다. 3명의 작품이 시처럼 나열되어있고 내용 역시 관람객에게 친절히 설명되기 어렵지만 그려진 대상물과 작가들이 이곳 충주에서 어려운 인내의 시간을 가지고 생존하며, 진화하고 있다는 것을 담담히 보여 주려 한 것이다. 그 대상이 미동조차 없는 멈춘 풍경이라도 분명 살아있던 어느 순간의 기록이다. 누구는 대상으로 접근하는 과정이었고 어릴 적 보아온 장소의 재현이나 멈춘 시간을 그린 것과 같은 각자의 방법이지만 같은 주제로 전시를 바라봐야 할 이유는 없다. 그건 3인의 사색 방법이 다르기 때문일 것이다. 예술을 논할 때, 우리는 선입관이 있으면 안 된다. 선입관은 내가 아는 그 무엇과 늘 가까이에 접근을 시키려 하지만, 결국 내가 알지 못하는 것이라는 결과만 남긴다. 작가들에게 선입관을 가지고 대하면, 관람자와 작가 중 하나는 알지 못한다고 결론을 내려는 것이다. 작품을 그대로 보는 것은 나의 삶에 여운을 남길 수 있다. 거기에는 솔직한 작가와 예술작품이 함께 있으면 더 즐거운 일이다. 아무리 미술의 거장이라도 예술가의 작품은 늘 과정이다. 그런 과정의 시간이 충주에서 충주에 맞도록 계속되기를 희망한다. BGM 출처 : Road To You 김정식,공유마당, CCBY

L Project

Ekwan Marianto Solo Exhibition

06 Oct 2021 – 06 Oct 2024

LordAVAX

Ava Blots (451-499)

06 Oct 2021 – 09 Oct 2021

Vodafone Fiji

VitiClicks

08 Oct 2021 – 07 Nov 2021

Community Arts Fellow at Bulosan Center for Filipinx Studies

OF EVERYWHERE

An exhibition of Filipino American visual art.

Rails End Gallery

John Lennard: LOCAL COLOUR

30 Sep 2021 – 13 Nov 2021

Rails End Gallery heralds the return of Fall colour with "Local Colour", an exhibition of 13 recent oil paintngs by Minden painter, John Lennard. His mastery of pigments and knowledge of how colours play beautifully together are a perfect pairing with Ontario's Highlands. While you're taking in the annual colour bath the boreal forest offers, or on a Studio Tour, be sure to stop in and see John Lennard's work.