Françoise Gilot: Shaping Freedom Through Abstraction
Françoise Gilot (1921-2023) established a life-long career as a painter and printmaker through a distinct, intuitive style inspired by her memories and the subconscious. She emerged as an artist in the 1940s and spent much of her career in France. After 1970, she began working in the United States as well. Gilot’s surroundings often affected her work, and the transatlantic move inspired an artistic freedom in her process, aesthetic, and subject matter.
Gilot refused to be limited within her craft, and so she continually challenged herself. Her creative output included paintings, drawings, lithographs, monotypes, mixed media, and costumes. These various mediums offered countless outlets to explore her visual vocabulary.
Her compositions depicting familiar figures and objects of the everyday elicit a dynamism through the way she manipulates line, space, form, and color. Her mastery of these formal design elements combined with her various subject matter allowed for myriad ways to process and express her perspective.
In her body of work, she often delved into themes of mythology, irony, time, and relationships. Working in abstraction allowed her to investigate multiple understandings in a work simultaneously. Her abstract compositions also challenge the viewer’s perception and invite them to find their own interpretations.
This exhibition features a selection of Gilot’s works alongside archival materials dated from the 1970s through 1990s from the Berman Museum’s permanent collection and Françoise Gilot Archival Collection.
Françoise Gilot (1921-2023) se consolidó como pintora y grabadora a lo largo de toda su vida gracias a un estilo distintivo e intuitivo inspirado en sus recuerdos y el subconsciente. Emergió como artista en la década de 1940 y pasó gran parte de su carrera en Francia. A partir de 1970, comenzó a trabajar en Estados Unidos. El entorno de Gilot a menudo influía en su obra, y el traslado al otro lado del Atlántico inspiró una mayor libertad artística en su proceso, estética y temática.
Gilot rechazó la idea de limitarse dentro de su arte, por lo que se mantuvo en constante desafío consigo misma. Su producción creativa incluía pinturas, dibujos, litografías, monotipos, técnicas mixtas y trajes. Estos medios diversos le ofrecieron innumerables oportunidades para explorar su vocabulario visual.
Sus composiciones, que representan figuras familiares y objetos cotidianos, evocan un dinamismo debido a cómo juega con la línea, el espacio, la forma y el color. El dominio de estos elementos de diseño formal, junto con su temática variada, le otorgó numerosas formas para procesar y expresar su perspectiva.
En su obra, solía explorar temas como la mitología, la ironía, el tiempo y las relaciones. Trabajar con la abstracción le permitió investigar diversas comprensiones dentro de una obra al mismo tiempo. Sus composiciones abstractas desafían la percepción del público e invitan a que encontremos nuestras propias interpretaciones.
Esta exposición presenta una selección de obras de Gilot, junto con materiales de archivo de las décadas de 1970 y 1990 de la colección permanente del Museo Berman y de la Colección de Archivos Françoise Gilot.
Gilot refused to be limited within her craft, and so she continually challenged herself. Her creative output included paintings, drawings, lithographs, monotypes, mixed media, and costumes. These various mediums offered countless outlets to explore her visual vocabulary.
Her compositions depicting familiar figures and objects of the everyday elicit a dynamism through the way she manipulates line, space, form, and color. Her mastery of these formal design elements combined with her various subject matter allowed for myriad ways to process and express her perspective.
In her body of work, she often delved into themes of mythology, irony, time, and relationships. Working in abstraction allowed her to investigate multiple understandings in a work simultaneously. Her abstract compositions also challenge the viewer’s perception and invite them to find their own interpretations.
This exhibition features a selection of Gilot’s works alongside archival materials dated from the 1970s through 1990s from the Berman Museum’s permanent collection and Françoise Gilot Archival Collection.
Françoise Gilot (1921-2023) se consolidó como pintora y grabadora a lo largo de toda su vida gracias a un estilo distintivo e intuitivo inspirado en sus recuerdos y el subconsciente. Emergió como artista en la década de 1940 y pasó gran parte de su carrera en Francia. A partir de 1970, comenzó a trabajar en Estados Unidos. El entorno de Gilot a menudo influía en su obra, y el traslado al otro lado del Atlántico inspiró una mayor libertad artística en su proceso, estética y temática.
Gilot rechazó la idea de limitarse dentro de su arte, por lo que se mantuvo en constante desafío consigo misma. Su producción creativa incluía pinturas, dibujos, litografías, monotipos, técnicas mixtas y trajes. Estos medios diversos le ofrecieron innumerables oportunidades para explorar su vocabulario visual.
Sus composiciones, que representan figuras familiares y objetos cotidianos, evocan un dinamismo debido a cómo juega con la línea, el espacio, la forma y el color. El dominio de estos elementos de diseño formal, junto con su temática variada, le otorgó numerosas formas para procesar y expresar su perspectiva.
En su obra, solía explorar temas como la mitología, la ironía, el tiempo y las relaciones. Trabajar con la abstracción le permitió investigar diversas comprensiones dentro de una obra al mismo tiempo. Sus composiciones abstractas desafían la percepción del público e invitan a que encontremos nuestras propias interpretaciones.
Esta exposición presenta una selección de obras de Gilot, junto con materiales de archivo de las décadas de 1970 y 1990 de la colección permanente del Museo Berman y de la Colección de Archivos Françoise Gilot.
