ST-ART STRASBOURG 2025
Pour cette édition, Art Trope Gallery, sous la direction curatoriale de Virginie Tison, présente un projet centré sur la mémoire, la perception et la résonance du monde naturel et humain.
Le stand réunit trois artistes dont les approches complémentaires offrent une réflexion poétique et sensorielle sur notre rapport au vivant, à la ville et à l’univers : Jean-Claude Bertrand, Rodolfo Franchi et Jacqueline H-Botquelen.
L’Artiste Peintre Jean-Claude Bertrand expose sa série “Nature”, née d’un besoin profond de reconnexion aux éléments essentiels.
À travers ses paysages d’eau, de lumière et d’horizons vibrants, il explore la fragilité et la puissance du monde naturel.
La peinture devient ici un vecteur d’émotion et de conscience, une invitation à percevoir la beauté du vivant dans sa vulnérabilité.
L’Artiste Photographe Rodolfo Franchi, avec sa série photographique “Couleurs Urbaines”, interroge la place du sensible dans l’espace citadin.
L’artiste capture les dialogues inattendus entre nature et architecture, ombre et lumière, humanité et urbanité.
Ses compositions révèlent les fragments de beauté et d’humour cachés au cœur des paysages urbains, redonnant à la ville une respiration poétique.
L’Artiste Peintre Jacqueline H-Botquelen présente la série “Pentimenti, Shadows et Murmurations”, réunies sous le concept de Camera Scura.
Par le contraste entre lumière et obscurité, présence et absence, elle explore la mémoire, la résilience et l’interconnexion entre humanité, biodiversité et cosmos.
Ses œuvres traduisent une vision cosmique et organique de l’existence, où la matière devient mémoire et la lumière, révélation.
La série invite à une traversée sensible du visible et de l’invisible, du passé et de l’inconscient.
En réunissant ces trois univers, Art Trope Gallery propose un parcours immersif où la peinture et la photographie dialoguent autour d’une même quête : celle de l’équilibre entre mémoire, perception et transformation.
Chaque œuvre, qu’elle soit picturale ou photographique, devient un espace de résonance entre l’intime et l’universel, entre contemplation et éveil.
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For this edition, Art Trope Gallery, under the curatorial direction of Virginie Tison, presents a project focused on memory, perception, and the resonance of the natural and human worlds.
The booth brings together three artists whose complementary approaches offer a poetic and sensory reflection on our relationship with living things, the city, and the universe: Jean-Claude Bertrand, Rodolfo Franchi, and Jacqueline H-Botquelen.
Painter Jean-Claude Bertrand exhibits his series “Nature,” born out of a deep need to reconnect with the essential elements.
Through his landscapes of water, light, and vibrant horizons, he explores the fragility and power of the natural world.
Here, painting becomes a vehicle for emotion and awareness, an invitation to perceive the beauty of life in its vulnerability.
Photographer Rodolfo Franchi, with his photographic series “Couleurs Urbaines” (Urban Colors), questions the place of the senses in urban space.
The artist captures the unexpected dialogues between nature and architecture, shadow and light, humanity and urbanity.
His compositions reveal fragments of beauty and humor hidden in the heart of urban landscapes, giving the city a poetic breath of fresh air.
Painter Jacqueline H-Botquelen presents the series “Pentimenti, Shadows, and Murmurations,” brought together under the concept of Camera Scura.
Through the contrast between light and darkness, presence and absence, she explores memory, resilience, and the interconnection between humanity, biodiversity, and the cosmos.
Her works convey a cosmic and organic vision of existence, where matter becomes memory and light becomes revelation.
The series invites viewers on a sensitive journey through the visible and the invisible, the past and the unconscious.
By bringing these three worlds together, Art Trope Gallery offers an immersive journey where painting and photography engage in a dialogue around a shared quest: that of finding a balance between memory, perception, and transformation.
Each work, whether pictorial or photographic, becomes a space of resonance between the intimate and the universal, between contemplation and awakening.
Le stand réunit trois artistes dont les approches complémentaires offrent une réflexion poétique et sensorielle sur notre rapport au vivant, à la ville et à l’univers : Jean-Claude Bertrand, Rodolfo Franchi et Jacqueline H-Botquelen.
L’Artiste Peintre Jean-Claude Bertrand expose sa série “Nature”, née d’un besoin profond de reconnexion aux éléments essentiels.
À travers ses paysages d’eau, de lumière et d’horizons vibrants, il explore la fragilité et la puissance du monde naturel.
La peinture devient ici un vecteur d’émotion et de conscience, une invitation à percevoir la beauté du vivant dans sa vulnérabilité.
L’Artiste Photographe Rodolfo Franchi, avec sa série photographique “Couleurs Urbaines”, interroge la place du sensible dans l’espace citadin.
L’artiste capture les dialogues inattendus entre nature et architecture, ombre et lumière, humanité et urbanité.
Ses compositions révèlent les fragments de beauté et d’humour cachés au cœur des paysages urbains, redonnant à la ville une respiration poétique.
L’Artiste Peintre Jacqueline H-Botquelen présente la série “Pentimenti, Shadows et Murmurations”, réunies sous le concept de Camera Scura.
Par le contraste entre lumière et obscurité, présence et absence, elle explore la mémoire, la résilience et l’interconnexion entre humanité, biodiversité et cosmos.
Ses œuvres traduisent une vision cosmique et organique de l’existence, où la matière devient mémoire et la lumière, révélation.
La série invite à une traversée sensible du visible et de l’invisible, du passé et de l’inconscient.
En réunissant ces trois univers, Art Trope Gallery propose un parcours immersif où la peinture et la photographie dialoguent autour d’une même quête : celle de l’équilibre entre mémoire, perception et transformation.
Chaque œuvre, qu’elle soit picturale ou photographique, devient un espace de résonance entre l’intime et l’universel, entre contemplation et éveil.
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For this edition, Art Trope Gallery, under the curatorial direction of Virginie Tison, presents a project focused on memory, perception, and the resonance of the natural and human worlds.
The booth brings together three artists whose complementary approaches offer a poetic and sensory reflection on our relationship with living things, the city, and the universe: Jean-Claude Bertrand, Rodolfo Franchi, and Jacqueline H-Botquelen.
Painter Jean-Claude Bertrand exhibits his series “Nature,” born out of a deep need to reconnect with the essential elements.
Through his landscapes of water, light, and vibrant horizons, he explores the fragility and power of the natural world.
Here, painting becomes a vehicle for emotion and awareness, an invitation to perceive the beauty of life in its vulnerability.
Photographer Rodolfo Franchi, with his photographic series “Couleurs Urbaines” (Urban Colors), questions the place of the senses in urban space.
The artist captures the unexpected dialogues between nature and architecture, shadow and light, humanity and urbanity.
His compositions reveal fragments of beauty and humor hidden in the heart of urban landscapes, giving the city a poetic breath of fresh air.
Painter Jacqueline H-Botquelen presents the series “Pentimenti, Shadows, and Murmurations,” brought together under the concept of Camera Scura.
Through the contrast between light and darkness, presence and absence, she explores memory, resilience, and the interconnection between humanity, biodiversity, and the cosmos.
Her works convey a cosmic and organic vision of existence, where matter becomes memory and light becomes revelation.
The series invites viewers on a sensitive journey through the visible and the invisible, the past and the unconscious.
By bringing these three worlds together, Art Trope Gallery offers an immersive journey where painting and photography engage in a dialogue around a shared quest: that of finding a balance between memory, perception, and transformation.
Each work, whether pictorial or photographic, becomes a space of resonance between the intimate and the universal, between contemplation and awakening.
