HSE ART GALLERY х ИВАН ГОРШКОВ — 100 ЛЕТ В ИСКУССТВЕ
«Иван Горшков – 100 лет в искусстве»
Автор: Иван Горшков
Куратор: Юлия Юсма
HSE ART GALLERY представляет проект Ивана Горшкова, представителя «Воронежской волны» российского современного искусства, участника многочисленных выставок в России и зарубежом, соучредителя Воронежского центра современного искусства и художника года Cosmoscow (2017).
Иван Горшков – один из участников выставки «Этот смех кончится слезами», которая приостановила свою работу на время самоизоляции. Застряв в карантинном лимбе, этот проект вынужденно находит развитие в своих дигитализированных продолжениях: инстаграмах и сайтах художников, ресурсах самой галереи и цифровых проектных залах, которые авторы представляют на платформе фестиваля Telling Stories.
Проект Ивана для фестиваля – своеобразное упражнение, вариация замороженной выставки, которое он подготовил в блиц-режиме (на освоение 3D-пространств было отведено время сравнимое с таймингами геймдев-хакатонов). Художник инсценирует собственную юбилейную выставку, которая находится от современного зрителя далеко в будущем. Заслуженному художнику доступны все желаемые ресурсы для работы. Армия учеников и подмастерий восстанавливает его эскизы и фотографии в формате грандиозной масляной живописи. Лучшие фотожабы и наклейки, ставшие бестселлерами и настоящей классикой за 89 лет, увековечиваются в граните с помощью позитронной печати. Новейшие технологии и гигантские 3D-принтеры дарят многочисленным поклонникам художника детализированные и увеличенные в размере копии его нашумевших ассамбляжей 2019 года. В будущем уже все прекрасно. Утопия, конечно же, наступила. Больше не стоит переживать о материалах и бюджетах. Мировое признание обеспечивает всем необходимым.
Сетевое пространство как будто постоянно сулит что-то подобное художникам. Аренда цифровых галерей и музеев стоит несравнимо дешевле, выставки могут длиться вечно, увидеть их может весь мир. Можно освободиться наконец от всех оков физического бытования, забыть о сложной логистике и монтажах и сконцентрироваться на главном – содержании, смыслах, триумфе. Интернет рекламирует сам себя как поле вседозволенности и безграничных возможностей. Мы все знаем, что это совсем не так, и именно это чувство сейчас переживается многими из нас наиболее остро. Долгая загрузка всех трех проектных залов художников и неизбежные глитчи, возникающие от достаточно «варварского» обращения с нежными онлайн-галереями, не рассчитанными на такой натиск, только подчеркивают несовершенства «безупречного медиума». Впрочем, все цифровые помарки идут и Горшкову, и остальным художникам – они естественны для их художественного процесса.
В действительности в интернете легче всего притвориться, что все возможно. Гранитный обелиск или трехметровая живопись – результат совсем небольших усилий: нужна фотография правильного разрешения, уверенная подпись и несколько часов на подгонку изображений внутри виртуального пространства. Но будут ли эти работы иметь равнозначное влияние на зрителя? Сколько времени вы бы провели в настоящем музейном пространстве перед гранитным или живописным колоссом? Сколько времени вы готовы потратить на очередную онлайн-комнату в интернете? Этот проект Горшкова полон иронии – и по отношению к самому себе как к художнику, и к медиуму, который сейчас находится под самым пристальным нашим вниманием и одновременно вызывает невероятную усталость и скуку.
________
Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Открытие собственной галереи — логичный шаг для команды Школы дизайна, где в 2018 году состоялся первый набор на образовательную программу «Современное искусство».
www.art.hse.ru/gallery
www.instagram.com/hse.art.gallery/
Автор: Иван Горшков
Куратор: Юлия Юсма
HSE ART GALLERY представляет проект Ивана Горшкова, представителя «Воронежской волны» российского современного искусства, участника многочисленных выставок в России и зарубежом, соучредителя Воронежского центра современного искусства и художника года Cosmoscow (2017).
Иван Горшков – один из участников выставки «Этот смех кончится слезами», которая приостановила свою работу на время самоизоляции. Застряв в карантинном лимбе, этот проект вынужденно находит развитие в своих дигитализированных продолжениях: инстаграмах и сайтах художников, ресурсах самой галереи и цифровых проектных залах, которые авторы представляют на платформе фестиваля Telling Stories.
Проект Ивана для фестиваля – своеобразное упражнение, вариация замороженной выставки, которое он подготовил в блиц-режиме (на освоение 3D-пространств было отведено время сравнимое с таймингами геймдев-хакатонов). Художник инсценирует собственную юбилейную выставку, которая находится от современного зрителя далеко в будущем. Заслуженному художнику доступны все желаемые ресурсы для работы. Армия учеников и подмастерий восстанавливает его эскизы и фотографии в формате грандиозной масляной живописи. Лучшие фотожабы и наклейки, ставшие бестселлерами и настоящей классикой за 89 лет, увековечиваются в граните с помощью позитронной печати. Новейшие технологии и гигантские 3D-принтеры дарят многочисленным поклонникам художника детализированные и увеличенные в размере копии его нашумевших ассамбляжей 2019 года. В будущем уже все прекрасно. Утопия, конечно же, наступила. Больше не стоит переживать о материалах и бюджетах. Мировое признание обеспечивает всем необходимым.
Сетевое пространство как будто постоянно сулит что-то подобное художникам. Аренда цифровых галерей и музеев стоит несравнимо дешевле, выставки могут длиться вечно, увидеть их может весь мир. Можно освободиться наконец от всех оков физического бытования, забыть о сложной логистике и монтажах и сконцентрироваться на главном – содержании, смыслах, триумфе. Интернет рекламирует сам себя как поле вседозволенности и безграничных возможностей. Мы все знаем, что это совсем не так, и именно это чувство сейчас переживается многими из нас наиболее остро. Долгая загрузка всех трех проектных залов художников и неизбежные глитчи, возникающие от достаточно «варварского» обращения с нежными онлайн-галереями, не рассчитанными на такой натиск, только подчеркивают несовершенства «безупречного медиума». Впрочем, все цифровые помарки идут и Горшкову, и остальным художникам – они естественны для их художественного процесса.
В действительности в интернете легче всего притвориться, что все возможно. Гранитный обелиск или трехметровая живопись – результат совсем небольших усилий: нужна фотография правильного разрешения, уверенная подпись и несколько часов на подгонку изображений внутри виртуального пространства. Но будут ли эти работы иметь равнозначное влияние на зрителя? Сколько времени вы бы провели в настоящем музейном пространстве перед гранитным или живописным колоссом? Сколько времени вы готовы потратить на очередную онлайн-комнату в интернете? Этот проект Горшкова полон иронии – и по отношению к самому себе как к художнику, и к медиуму, который сейчас находится под самым пристальным нашим вниманием и одновременно вызывает невероятную усталость и скуку.
________
Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Открытие собственной галереи — логичный шаг для команды Школы дизайна, где в 2018 году состоялся первый набор на образовательную программу «Современное искусство».
www.art.hse.ru/gallery
www.instagram.com/hse.art.gallery/
