DDR Art Gallery

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TRENTO ART FESTIVAL

En DDR Art Gallery, planteamos el arte contemporáneo desde el contacto entre el
coleccionista y el artista, con nuestra galería como elemento unificador y gestor,
combinando la asistencia a Ferias de Arte Contemporáneo con la venta online a nivel
nacional e internacional, con un discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo
presente.
Desde ese planteamiento, nuestra propuesta para Trento Art Festival 2022 se basa en el
dialogo entre las obras de cuatro artistas, con la figura humana y su interacción con la
forma y el espacio como eje vertebrador de la propuesta.
Cuatro son las disciplinas artísticas que nos permiten plantear una reflexión al espectador,
donde la pintura informalista de David Heras Verde muestra el trabajo de la artista, el
material que consigue definirle como artista, que es precisamente la pintura. Desde ahí se
investiga la forma y la materia a través de la abstracción y el gesto en busca de una paleta
propia en la que irrumpen texturas, trazos ingenuos y breves textos que se mueven entre
el azar y la intención.
Profundizar en la conducta humana a través de las propias vivencias de la artista como
pauta para indagar en el nexo individuo-entorno y confeccionar un discurso sociológico,
plural y contemporáneo donde se explora la relación entre la obra, el espectador y el
espacio.
Continuando con la pintura, la Argentina Evangelina Esparza, presenta el trabajo que,
desde la pintura clásica en un camino hacia la pintura, ha estado desarrollando en los
últimos años, marcado por un discurso que hace referencia al ser humano, la importancia
del retrato, la expresión del cuerpo, y el espacio urbano y los pájaros.
En cuanto a la formalización del trabajo, en la parte técnica yace lo que ha sido
fundamental en la construcción final de la obra: La mujer y los pájaros, la libertad como
concepto humano irrenunciable.
Con el cuerpo y el retrato como ejes, se inicia ese cruce de caminos donde el empleo de
técnicas mixtas determina la estructura de la obra.
Del continuo trabajo internacional en acciones de Street Art (Arte Urbano), la obra de
Casassola nos advierte sobre el empobrecimiento del entendimiento y la pérdida de la
capacidad de abstracción.
Ambos hechos estarían provocados por la primacía de la imagen que genera la televisión
e internet y todas sus aplicaciones sobre la palabra escrita.
Stigmata es un concepto imprescindible y en el que toma su máximo valor en el contexto
del desarrollo humano, la ética y la propia esencia humana.
Todo esto nos lleva a la necesidad de la documentación de la propia realidad, en la
fotografía de José Quintanilla, que analiza y conserva en sus imágenes la realidad
contemporánea, contando historias sobre cómo el tiempo y el espacio generan un contexto
https://ddrartgallery.com/
en las relaciones sociales entre seres humanos y el entorno hostil que les rodea, la ciudad
entendida como presente, pasado y futuro.
El paisaje, intervenido en su totalidad, explora el abandono del mundo rural, la nostalgia
de los recuerdos de la infancia, el reencuentro con los orígenes.
«El pasado no existe. Solo existen sus infinitas representaciones»,
Ryszard Kapuscinski.
La falsa ruina como metáfora de la construcción de narrativas a partir de un hecho
supuestamente verídico. Cuestionar la realidad.
“El tiempo, sin ningún apoyo ni centro de gravedad sobre el que sostenerse,
se precipita, transcurre imparable”
Byung-Chul Han (El aroma del tiempo).

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