L'immagine prima e dopo l'immagine
L’immagine prima e dopo l’immagine.
Questa mostra non raccoglie fotografie.
Raccoglie il tempo che le precede e le segue.
I fogli esposti non sono appunti preparatori nel senso consueto del termine. Non spiegano un'opera già compiuta né ne costituiscono il commento. Sono il luogo stesso in cui il pensiero prende forma: una superficie attraversata da intuizioni, ripensamenti, cancellature, ritorni, dove ogni parola cerca ancora il proprio equilibrio.
In queste pagine si comprende che, per Mario Giacomelli, scrivere e fotografare non appartengono a due linguaggi distinti. Sono due movimenti della stessa ricerca. Entrambi nascono dall'urgenza di interrogare la realtà, di sottrarla all'abitudine, di restituirla come esperienza.
Ciò che emerge da questi manoscritti è una convinzione che attraversa tutta la sua opera: la fotografia non consiste nel registrare ciò che appare, ma nel trasformare il nostro modo di vedere ciò che è già davanti ai nostri occhi.
Per questo Giacomelli parla continuamente di segni, di linguaggio, di trasfigurazione. Non cerca un mondo nascosto dietro le cose. Non insegue l'invisibile. L'invisibile, se esiste, non appartiene all'immagine né alla scrittura. Rimane nell'esperienza irriducibile dell'artista, nel corpo che guarda, nella tensione da cui nasce ogni gesto creativo.
Ciò che la fotografia e la scrittura possono fare è altro.
Possono attraversare il visibile fino a renderlo nuovamente visibile.
Non mostrano ciò che manca. Trasformano ciò che c'è.
Così questi fogli non sono il retro delle fotografie, ma un'altra forma della stessa opera. Sono il luogo in cui il linguaggio si misura con il mondo prima che il mondo diventi immagine e dove il mondo poi si confronterà con il linguaggio.
Non esiste un passaggio dal visibile all'invisibile. Esiste un passaggio da un visibile consumato a un visibile restituito alla sua intensità. È in questo passaggio che nasce tutta l'opera di Mario Giacomelli.
The Image Before and After the Image.
This exhibition does not present photographs.
It presents the time that comes before them—and after them.
The pages on display are not preparatory notes in the conventional sense. They do not explain a completed work, nor do they serve as its commentary. They are the very place where thought takes shape: a surface marked by intuitions, revisions, erasures and returns, where every word is still searching for its own balance.
These pages reveal that, for Mario Giacomelli, writing and photography were never separate languages. They are two movements within the same inquiry. Both arise from the urge to question reality, to free it from habit, and to restore it as lived experience.
What emerges from these manuscripts is a conviction that runs throughout his entire body of work: photography is not about recording what appears before us, but about transforming the way we see what is already there.
This is why Giacomelli continually writes about signs, language and transfiguration. He does not seek a hidden world behind things. He does not pursue the invisible. The invisible, if it exists, belongs neither to the image nor to writing. It remains within the artist's irreducible experience—in the body that looks, in the tension from which every creative act is born.
What photography and writing can do is something else.
They can move through the visible until it becomes visible once again.
They do not reveal what is absent.
They transform what is before us.These pages, then, are not the reverse side of the photographs, but another form of the same work. They are the place where language encounters the world before the world becomes an image, and where the world, in turn, will later confront language.
There is no passage from the visible to the invisible.
There is only a passage from a visible worn out by familiarity to a visible restored to its full intensity.
It is within this passage that the entire work of Mario Giacomelli comes into being.
Simone Giacomelli with Kairos
Questa mostra non raccoglie fotografie.
Raccoglie il tempo che le precede e le segue.
I fogli esposti non sono appunti preparatori nel senso consueto del termine. Non spiegano un'opera già compiuta né ne costituiscono il commento. Sono il luogo stesso in cui il pensiero prende forma: una superficie attraversata da intuizioni, ripensamenti, cancellature, ritorni, dove ogni parola cerca ancora il proprio equilibrio.
In queste pagine si comprende che, per Mario Giacomelli, scrivere e fotografare non appartengono a due linguaggi distinti. Sono due movimenti della stessa ricerca. Entrambi nascono dall'urgenza di interrogare la realtà, di sottrarla all'abitudine, di restituirla come esperienza.
Ciò che emerge da questi manoscritti è una convinzione che attraversa tutta la sua opera: la fotografia non consiste nel registrare ciò che appare, ma nel trasformare il nostro modo di vedere ciò che è già davanti ai nostri occhi.
Per questo Giacomelli parla continuamente di segni, di linguaggio, di trasfigurazione. Non cerca un mondo nascosto dietro le cose. Non insegue l'invisibile. L'invisibile, se esiste, non appartiene all'immagine né alla scrittura. Rimane nell'esperienza irriducibile dell'artista, nel corpo che guarda, nella tensione da cui nasce ogni gesto creativo.
Ciò che la fotografia e la scrittura possono fare è altro.
Possono attraversare il visibile fino a renderlo nuovamente visibile.
Non mostrano ciò che manca. Trasformano ciò che c'è.
Così questi fogli non sono il retro delle fotografie, ma un'altra forma della stessa opera. Sono il luogo in cui il linguaggio si misura con il mondo prima che il mondo diventi immagine e dove il mondo poi si confronterà con il linguaggio.
Non esiste un passaggio dal visibile all'invisibile. Esiste un passaggio da un visibile consumato a un visibile restituito alla sua intensità. È in questo passaggio che nasce tutta l'opera di Mario Giacomelli.
The Image Before and After the Image.
This exhibition does not present photographs.
It presents the time that comes before them—and after them.
The pages on display are not preparatory notes in the conventional sense. They do not explain a completed work, nor do they serve as its commentary. They are the very place where thought takes shape: a surface marked by intuitions, revisions, erasures and returns, where every word is still searching for its own balance.
These pages reveal that, for Mario Giacomelli, writing and photography were never separate languages. They are two movements within the same inquiry. Both arise from the urge to question reality, to free it from habit, and to restore it as lived experience.
What emerges from these manuscripts is a conviction that runs throughout his entire body of work: photography is not about recording what appears before us, but about transforming the way we see what is already there.
This is why Giacomelli continually writes about signs, language and transfiguration. He does not seek a hidden world behind things. He does not pursue the invisible. The invisible, if it exists, belongs neither to the image nor to writing. It remains within the artist's irreducible experience—in the body that looks, in the tension from which every creative act is born.
What photography and writing can do is something else.
They can move through the visible until it becomes visible once again.
They do not reveal what is absent.
They transform what is before us.These pages, then, are not the reverse side of the photographs, but another form of the same work. They are the place where language encounters the world before the world becomes an image, and where the world, in turn, will later confront language.
There is no passage from the visible to the invisible.
There is only a passage from a visible worn out by familiarity to a visible restored to its full intensity.
It is within this passage that the entire work of Mario Giacomelli comes into being.
Simone Giacomelli with Kairos
