LILLE ARTUP!
Pour cette 18ᵉ édition de Lille Art Up!, Art Trope Gallery propose une sélection d’artistes dont les démarches résonnent pleinement avec la thématique « Horizons Nouveaux », un thème tourné vers l’exploration, l’expérimentation et l’ouverture des pratiques artistiques.
Nous sommes ravis de présenter le travail de nos artistes, chacun apportant une lecture singulière et inspirante de ce que signifie franchir de nouveaux horizons.
Florence Sartori – Timeless Love
Dans sa série Timeless Love, Florence Sartori explore l’un des premiers horizons de l’humanité : celui du lien fondateur entre la mère et l’enfant. En sculptant des formes rondes, enveloppantes et harmonieuses, l’artiste fait de la maternité un espace de tendresse intemporelle, un horizon affectif que chaque culture partage.
Inscrite dans la thématique « Horizons Nouveaux », son œuvre ouvre un regard renouvelé sur la féminité, non comme représentation mais comme énergie vitale, courbe en mouvement, geste suspendu et liberté incarnée. La mère et l’enfant, unis dans un dialogue silencieux, deviennent la métaphore d’un futur ancré dans la douceur, la transmission et la mémoire universelle.
Jacqueline H-Botquelen – Camera Scura
Avec Camera Scura, Jacqueline H-Botquelen explore l’horizon intérieur, celui des zones obscures de la psyché, des traces persistantes et des mémoires enfouies. Ses œuvres, travaillées dans la matière, la lumière et l’ombre, deviennent des fragments archéologiques du sensible.
Dans le cadre d’« Horizons Nouveaux », son travail interroge les frontières entre visible et invisible, souvenir et disparition, permanence et fragilité. La camera scura, utilisée comme méthode et métaphore, ouvre un espace où le passé et le présent s’interpénètrent, révélant un horizon mental où les matériaux millénaires dialoguent avec l’intériorité contemporaine.
Ces pièces agissent comme des lieux de passage, où l’humanité se mesure à ses propres échos.
Jean-Claude Bertrand – Nature
Dans la série Nature, Jean-Claude Bertrand s’attache à traduire l’horizon le plus universel qui soit : celui du vivant. Ses œuvres restituent des vibrations d’eau, de lumière, de souffle et de paysage, non comme représentations mais comme résonances intérieures.
Alignée avec « Horizons Nouveaux », cette démarche propose une perception renouvelée du monde naturel : chaque toile devient un seuil, une ligne de rencontre entre ciel et terre, entre matière et sensation.
L’artiste ouvre un horizon sensible où la couleur, la matière et la transparence deviennent des vecteurs d’écoute du monde.
Rodolfo Franchi – Couleurs Urbaines
Avec Couleurs Urbaines, Rodolfo Franchi révèle un horizon inattendu : celui du quotidien transformé par le regard. L’artiste capte dans la ville des fragments colorés, des détails poétiques, des micro-événements visuels qui transforment le banal en scène graphique.
Dans cette perspective d’« Horizons Nouveaux », il ouvre un champ où l’environnement urbain, souvent associé à la densité ou à la grisaille, devient au contraire un espace de surprise, de lumière et d’humour.
Son travail démontre que l’horizon peut surgir là où on ne l’attend pas : dans une fenêtre inexistante, un reflet, une façade colorée ou une géométrie cachée. L’artiste déplace notre perception en créant un nouveau regard sur la ville.
Lau Vago – Lin et Or
La série Lin et Or de Lau Vago explore un horizon intérieur profondément lumineux. Le dialogue entre le lin brut et la feuille d’or ouvre une voie nouvelle entre matière et éclat, entre ancrage et élévation.
Inscrite dans le thème « Horizons Nouveaux », son œuvre propose un espace de transition : une zone où le geste, la transparence, le cercle ou la projection deviennent les marqueurs d’une quête d’équilibre intérieur.
Ses toiles racontent la tension entre fragilité et puissance, sensualité et silence, structure et spontanéité. L’horizon qu’elle trace est celui d’une humanité vibrante, guidée par la lumière, la résonance et la profondeur émotionnelle.
Jean-Michel Cordier – Portraits – Arts Primitifs & Expressionnisme Abstrait
Le travail de Jean-Michel Cordier s’érige comme un horizon traversé par l’humanité, le geste et la mémoire ancestrale. Dans ses séries Portraits — Arts Primitifs et Expressionnisme Abstrait, l’artiste tisse un lien entre les masques, les totems et les récits fondateurs, pour les faire dialoguer avec une abstraction gestuelle, instinctive et contemporaine.
Dans la lignée d’« Horizons Nouveaux », son œuvre explore la frontière entre héritage et modernité : il y interroge la transmission, le métissage culturel, la présence humaine et l’identité profonde.
Chaque peinture, nourrie par son geste performatif et sa mémoire plurielle, devient un territoire en mouvement, un horizon psychique où passé et présent se superposent, se confrontent et s’élargissent.
À travers ces six propositions artistiques, Art Trope Gallery inscrit sa participation à Lille Art Up! dans une vision commune : ouvrir de nouveaux horizons, explorer ce qui se transforme, réinventer ce qui se transmet, accueillir ce qui advient.
Ces artistes, chacun dans leur singularité, portent un regard audacieux sur le monde et participent à l’élan que Lille Art Up! souhaite insuffler : un laboratoire vivant, une scène ouverte, un espace de découverte où les frontières s’effacent pour laisser émerger de nouvelles perspectives.
Nous sommes ravis de présenter le travail de nos artistes, chacun apportant une lecture singulière et inspirante de ce que signifie franchir de nouveaux horizons.
Florence Sartori – Timeless Love
Dans sa série Timeless Love, Florence Sartori explore l’un des premiers horizons de l’humanité : celui du lien fondateur entre la mère et l’enfant. En sculptant des formes rondes, enveloppantes et harmonieuses, l’artiste fait de la maternité un espace de tendresse intemporelle, un horizon affectif que chaque culture partage.
Inscrite dans la thématique « Horizons Nouveaux », son œuvre ouvre un regard renouvelé sur la féminité, non comme représentation mais comme énergie vitale, courbe en mouvement, geste suspendu et liberté incarnée. La mère et l’enfant, unis dans un dialogue silencieux, deviennent la métaphore d’un futur ancré dans la douceur, la transmission et la mémoire universelle.
Jacqueline H-Botquelen – Camera Scura
Avec Camera Scura, Jacqueline H-Botquelen explore l’horizon intérieur, celui des zones obscures de la psyché, des traces persistantes et des mémoires enfouies. Ses œuvres, travaillées dans la matière, la lumière et l’ombre, deviennent des fragments archéologiques du sensible.
Dans le cadre d’« Horizons Nouveaux », son travail interroge les frontières entre visible et invisible, souvenir et disparition, permanence et fragilité. La camera scura, utilisée comme méthode et métaphore, ouvre un espace où le passé et le présent s’interpénètrent, révélant un horizon mental où les matériaux millénaires dialoguent avec l’intériorité contemporaine.
Ces pièces agissent comme des lieux de passage, où l’humanité se mesure à ses propres échos.
Jean-Claude Bertrand – Nature
Dans la série Nature, Jean-Claude Bertrand s’attache à traduire l’horizon le plus universel qui soit : celui du vivant. Ses œuvres restituent des vibrations d’eau, de lumière, de souffle et de paysage, non comme représentations mais comme résonances intérieures.
Alignée avec « Horizons Nouveaux », cette démarche propose une perception renouvelée du monde naturel : chaque toile devient un seuil, une ligne de rencontre entre ciel et terre, entre matière et sensation.
L’artiste ouvre un horizon sensible où la couleur, la matière et la transparence deviennent des vecteurs d’écoute du monde.
Rodolfo Franchi – Couleurs Urbaines
Avec Couleurs Urbaines, Rodolfo Franchi révèle un horizon inattendu : celui du quotidien transformé par le regard. L’artiste capte dans la ville des fragments colorés, des détails poétiques, des micro-événements visuels qui transforment le banal en scène graphique.
Dans cette perspective d’« Horizons Nouveaux », il ouvre un champ où l’environnement urbain, souvent associé à la densité ou à la grisaille, devient au contraire un espace de surprise, de lumière et d’humour.
Son travail démontre que l’horizon peut surgir là où on ne l’attend pas : dans une fenêtre inexistante, un reflet, une façade colorée ou une géométrie cachée. L’artiste déplace notre perception en créant un nouveau regard sur la ville.
Lau Vago – Lin et Or
La série Lin et Or de Lau Vago explore un horizon intérieur profondément lumineux. Le dialogue entre le lin brut et la feuille d’or ouvre une voie nouvelle entre matière et éclat, entre ancrage et élévation.
Inscrite dans le thème « Horizons Nouveaux », son œuvre propose un espace de transition : une zone où le geste, la transparence, le cercle ou la projection deviennent les marqueurs d’une quête d’équilibre intérieur.
Ses toiles racontent la tension entre fragilité et puissance, sensualité et silence, structure et spontanéité. L’horizon qu’elle trace est celui d’une humanité vibrante, guidée par la lumière, la résonance et la profondeur émotionnelle.
Jean-Michel Cordier – Portraits – Arts Primitifs & Expressionnisme Abstrait
Le travail de Jean-Michel Cordier s’érige comme un horizon traversé par l’humanité, le geste et la mémoire ancestrale. Dans ses séries Portraits — Arts Primitifs et Expressionnisme Abstrait, l’artiste tisse un lien entre les masques, les totems et les récits fondateurs, pour les faire dialoguer avec une abstraction gestuelle, instinctive et contemporaine.
Dans la lignée d’« Horizons Nouveaux », son œuvre explore la frontière entre héritage et modernité : il y interroge la transmission, le métissage culturel, la présence humaine et l’identité profonde.
Chaque peinture, nourrie par son geste performatif et sa mémoire plurielle, devient un territoire en mouvement, un horizon psychique où passé et présent se superposent, se confrontent et s’élargissent.
À travers ces six propositions artistiques, Art Trope Gallery inscrit sa participation à Lille Art Up! dans une vision commune : ouvrir de nouveaux horizons, explorer ce qui se transforme, réinventer ce qui se transmet, accueillir ce qui advient.
Ces artistes, chacun dans leur singularité, portent un regard audacieux sur le monde et participent à l’élan que Lille Art Up! souhaite insuffler : un laboratoire vivant, une scène ouverte, un espace de découverte où les frontières s’effacent pour laisser émerger de nouvelles perspectives.
