Jacqueline H-Botquelen
Jacqueline H-Botquelen est une Artiste Pluridisciplinaire franco-suisse dont les surfaces de ses œuvres texturées et patinées semblent travaillées par le temps. Jacqueline H-Botquelen s'inspire de diverses sources, notamment de notre inconscient collectif, de la mythologie et de nos racines. L’Artiste offre une perspective nouvelle sur ces thèmes, en leur insufflant une sensibilité contemporaine. Son travail touche notre univers et notre humanité. Peindre, sculpter, travailler le métal, le verre, le papier et autres matériaux, Jacqueline H-Botquelen utilise toutes ces techniques, en particulier celle, très exigeante, de la pâte de verre. Après 20 ans de passion pour ce médium polyvalent, en étroite collaboration avec son instinct créatif, l’Artiste continue ses explorations. Jacqueline H-Botquelen a une large représentation sur les marchés suisses et américains. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées internationales dont l’European Museum of Modern Glass de Rödental en Allemagne, le Stourbridge Glass Museum de Wordsley en Angleterre et le National Liberty Museum de Philadelphie aux États-Unis. L’Artiste collabore depuis une dizaine d'années avec Habatat Gallery située à Royal Oak dans le Michigan aux États-Unis et intègre en 2024 Art Trope Gallery.
A travers son Art, Jacqueline H-Botquelen agit comme une archéologue de la psyché humaine, ses créations semblent avoir été déterrées ou récupérées d'une lointaine zone de l'inconscient de l'Artiste. Chaque œuvre a comme déjà vécu une vie, transcendée par la recherche de l’Artiste au travers des médiums utilisés. Jacqueline H-Botquelen obtient ainsi une suspension temporelle en référence à nos mémoires. “Comme le suggérait, en 1989, le philosophe et critique d'art français Louis Marin, la storia se produit dans la représentation moderne, à l'articulation de l'opacité réflexive et de la transparence transitive. Jacqueline H-Botquelen oscille sans effort entre les deux avec une habileté pleine de grâce. Dans un pèlerinage à travers l'opacité de la mémoire, ces mystérieux fragments de conscience deviennent des métaphores du chemin que suit Botquelen ; c'est une recherche de l'essence ultime de son art, matérialisée dans la manipulation sophistiquée de matériaux millénaires dans une tentative de résister à la disparition dans l'oubli.” Veronica Cuomo, Curatrice (Art-Essay on Jacqueline H-Botquelen’s artwork). Nous retrouvons dans la recherche artistique de Jacqueline H-Botquelen le thème central : Permanence et Fragilité. Ses séries artistiques nous livrent un dialogue récurrent entre figuratif et abstrait qu’elle crée au sein de ses peintures, collages et sculptures.
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Jacqueline H-Botquelen is a Franco-Swiss multi-talented Artist whose textured, weathered works seem shaped by time. Jacqueline H-Botquelen draws inspiration from a variety of sources, including our collective unconscious, mythology and our roots. The artist offers a fresh perspective on these themes, infusing them with a contemporary feel. Her work is about our world and our humanity. Painting, sculpture, metal, glass, paper... Jacqueline H-Botquelen uses all these techniques and in particular the very demanding work with glass paste, After 20 years of passion for this versatile medium, in tune with her creative instincts, the Artist continues her investigations. Jacqueline H-Botquelen is well represented on the Swiss and American markets. Her work is part of numerous international private collections, including the European Museum of Modern Glass in Rödental, Germany, the Stourbridge Glass Museum in Wordsley, England, and the National Liberty Museum in Philadelphia, USA. The artist has been working with Habatat Gallery in Royal Oak, Michigan, for ten years, and joined Art Trope Gallery in 2024.
Through her art, Jacqueline H-Botquelen acts as an archaeologist of the human psyche, her creations seem to have been unearthed or recovered from some distant place in the artist's unconscious. It's as if each work of art has had a life of its own, transcended by the artist's research into the mediums used. Jacqueline H-Botquelen achieves a suspended time in reference to our memories. “Like the French philosopher and art critic, Louis Marin proposed in 1989, the storia occurs in modern representation, from the articulation between reflexive opacity and transitive transparency. JHB oscillates effortlessly between them with graceful proficiency. In a pilgrimage through the opacity of memory, these mysterious fragments of consciousness become metaphors of the path Botquelen follows; it is a search for the ultimate essence of her art, materialized in the sophisticated manipulation of millenarian materials in an attempt to resist fading into oblivion.” Veronica Cuomo, Curator (Art-Essay on Jacqueline H-Botquelen’s artwork). The central theme of Jacqueline H-Botquelen's artistic research is Permanence and Fragility. In her artistic series, she creates a recurring dialogue between figurative and abstract in her paintings, collages and sculptures.
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Jacqueline H-Botquelen 是一位法瑞混血艺术家，她的作品表面纹理清晰、光洁如玉，仿佛经过时间的雕琢。Jacqueline H-Botquelen 从各种来源汲取灵感，包括我们的集体无意识、神话和根源。这位艺术家对这些主题提出了全新的视角，并为其注入了当代感性。她的作品触及我们的宇宙和人性。杰奎琳-H-波特奎伦会绘画、雕塑、使用金属、玻璃、纸张和其他材料，他使用了所有这些技术，尤其是要求极高的玻璃画法。经过 20 年对这种多用途媒介的热情投入，在与创作本能的紧密合作下，这位艺术家继续着她的探索。Jacqueline H-Botquelen 的作品在瑞士和美国市场上广为流传。她的作品被众多国际私人收藏，包括位于德国罗登特的欧洲现代玻璃博物馆、位于英国沃兹利的斯托布里奇玻璃博物馆以及位于美国费城的国家自由博物馆。
艺术家与密歇根州皇家橡树市的 Habatat Gallery 合作长达十年之久，并于 2024 年加入 Art Trope Gallery。通过她的艺术，杰奎琳-H-波特奎伦就像一位人类心理考古学家。 她的创作似乎是从艺术家无意识的某个遥远部分出土或复原的。每件作品似乎都已经有了自己的生命，被艺术家通过所使用的媒介进行的研究超越了。因此，杰奎琳-H-波特奎伦在我们的记忆中实现了时间上的暂停。正如法国哲学家和艺术评论家路易-马林（Louis Marin）在 1989 年提出的那样，“历史 ”发生在现代表象中，发生在反思性不透明和传递性透明的衔接处。Jacqueline H-Botquelen 以优雅的技巧毫不费力地游走于两者之间。在记忆不透明的朝圣之旅中，这些神秘的意识片段成为 Botquelen 所走道路的隐喻；这是对其艺术终极本质的探寻，通过对数千年前的材料进行复杂的处理而具体化，试图抵御被遗忘的消失。策展人 Veronica Cuomo（关于 Jacqueline H-Botquelen 作品的艺术论文）。杰奎琳-H-波特奎伦的艺术研究反映了一个中心主题：永久性与脆弱性。她的艺术系列揭示了她在绘画、拼贴画和雕塑中创造的具象与抽象之间的反复对话。
A travers son Art, Jacqueline H-Botquelen agit comme une archéologue de la psyché humaine, ses créations semblent avoir été déterrées ou récupérées d'une lointaine zone de l'inconscient de l'Artiste. Chaque œuvre a comme déjà vécu une vie, transcendée par la recherche de l’Artiste au travers des médiums utilisés. Jacqueline H-Botquelen obtient ainsi une suspension temporelle en référence à nos mémoires. “Comme le suggérait, en 1989, le philosophe et critique d'art français Louis Marin, la storia se produit dans la représentation moderne, à l'articulation de l'opacité réflexive et de la transparence transitive. Jacqueline H-Botquelen oscille sans effort entre les deux avec une habileté pleine de grâce. Dans un pèlerinage à travers l'opacité de la mémoire, ces mystérieux fragments de conscience deviennent des métaphores du chemin que suit Botquelen ; c'est une recherche de l'essence ultime de son art, matérialisée dans la manipulation sophistiquée de matériaux millénaires dans une tentative de résister à la disparition dans l'oubli.” Veronica Cuomo, Curatrice (Art-Essay on Jacqueline H-Botquelen’s artwork). Nous retrouvons dans la recherche artistique de Jacqueline H-Botquelen le thème central : Permanence et Fragilité. Ses séries artistiques nous livrent un dialogue récurrent entre figuratif et abstrait qu’elle crée au sein de ses peintures, collages et sculptures.
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Jacqueline H-Botquelen is a Franco-Swiss multi-talented Artist whose textured, weathered works seem shaped by time. Jacqueline H-Botquelen draws inspiration from a variety of sources, including our collective unconscious, mythology and our roots. The artist offers a fresh perspective on these themes, infusing them with a contemporary feel. Her work is about our world and our humanity. Painting, sculpture, metal, glass, paper... Jacqueline H-Botquelen uses all these techniques and in particular the very demanding work with glass paste, After 20 years of passion for this versatile medium, in tune with her creative instincts, the Artist continues her investigations. Jacqueline H-Botquelen is well represented on the Swiss and American markets. Her work is part of numerous international private collections, including the European Museum of Modern Glass in Rödental, Germany, the Stourbridge Glass Museum in Wordsley, England, and the National Liberty Museum in Philadelphia, USA. The artist has been working with Habatat Gallery in Royal Oak, Michigan, for ten years, and joined Art Trope Gallery in 2024.
Through her art, Jacqueline H-Botquelen acts as an archaeologist of the human psyche, her creations seem to have been unearthed or recovered from some distant place in the artist's unconscious. It's as if each work of art has had a life of its own, transcended by the artist's research into the mediums used. Jacqueline H-Botquelen achieves a suspended time in reference to our memories. “Like the French philosopher and art critic, Louis Marin proposed in 1989, the storia occurs in modern representation, from the articulation between reflexive opacity and transitive transparency. JHB oscillates effortlessly between them with graceful proficiency. In a pilgrimage through the opacity of memory, these mysterious fragments of consciousness become metaphors of the path Botquelen follows; it is a search for the ultimate essence of her art, materialized in the sophisticated manipulation of millenarian materials in an attempt to resist fading into oblivion.” Veronica Cuomo, Curator (Art-Essay on Jacqueline H-Botquelen’s artwork). The central theme of Jacqueline H-Botquelen's artistic research is Permanence and Fragility. In her artistic series, she creates a recurring dialogue between figurative and abstract in her paintings, collages and sculptures.
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Jacqueline H-Botquelen 是一位法瑞混血艺术家，她的作品表面纹理清晰、光洁如玉，仿佛经过时间的雕琢。Jacqueline H-Botquelen 从各种来源汲取灵感，包括我们的集体无意识、神话和根源。这位艺术家对这些主题提出了全新的视角，并为其注入了当代感性。她的作品触及我们的宇宙和人性。杰奎琳-H-波特奎伦会绘画、雕塑、使用金属、玻璃、纸张和其他材料，他使用了所有这些技术，尤其是要求极高的玻璃画法。经过 20 年对这种多用途媒介的热情投入，在与创作本能的紧密合作下，这位艺术家继续着她的探索。Jacqueline H-Botquelen 的作品在瑞士和美国市场上广为流传。她的作品被众多国际私人收藏，包括位于德国罗登特的欧洲现代玻璃博物馆、位于英国沃兹利的斯托布里奇玻璃博物馆以及位于美国费城的国家自由博物馆。
艺术家与密歇根州皇家橡树市的 Habatat Gallery 合作长达十年之久，并于 2024 年加入 Art Trope Gallery。通过她的艺术，杰奎琳-H-波特奎伦就像一位人类心理考古学家。 她的创作似乎是从艺术家无意识的某个遥远部分出土或复原的。每件作品似乎都已经有了自己的生命，被艺术家通过所使用的媒介进行的研究超越了。因此，杰奎琳-H-波特奎伦在我们的记忆中实现了时间上的暂停。正如法国哲学家和艺术评论家路易-马林（Louis Marin）在 1989 年提出的那样，“历史 ”发生在现代表象中，发生在反思性不透明和传递性透明的衔接处。Jacqueline H-Botquelen 以优雅的技巧毫不费力地游走于两者之间。在记忆不透明的朝圣之旅中，这些神秘的意识片段成为 Botquelen 所走道路的隐喻；这是对其艺术终极本质的探寻，通过对数千年前的材料进行复杂的处理而具体化，试图抵御被遗忘的消失。策展人 Veronica Cuomo（关于 Jacqueline H-Botquelen 作品的艺术论文）。杰奎琳-H-波特奎伦的艺术研究反映了一个中心主题：永久性与脆弱性。她的艺术系列揭示了她在绘画、拼贴画和雕塑中创造的具象与抽象之间的反复对话。
